Affiché au prix tout à fait héroïque de 7,95€, ce premier tome marque les débuts du mystérieux duo River Slan, qui signe ici sa toute première œuvre. Une entrée fracassante dans le monde du manga, avec déjà deux volumes au Japon depuis 2024, publiés dans le respectable magazine Good! Afternoon de Kōdansha. Autant dire que le CV est propre, même si le concept, lui, est délicieusement absurde.

Côté promotion, l’éditeur ne s’est pas contenté de faire les choses à moitié. On nous explique, avec un aplomb admirable, que la série serait carrément recommandée par Frieren en personne. Rien que ça. Apparemment, l’elfe la plus mélancolique du manga aurait un faible pour les coffres. Qui aurait cru que le véritable point commun entre les héros de fantasy, ce n’était ni le courage, ni la destinée… mais le loot ?

Mais attention, Dungeon Elf ne se contente pas de son concept farfelu. Non, l’éditeur promet un “véritable régal pour les yeux”, saupoudré de références aux grands maîtres du fantastique et de l’horreur, dont Junji Itō. Oui, oui, celui qui vous a traumatisé avec ses spirales et ses horreurs cosmiques aurait, d’une manière ou d’une autre, inspiré… un donjon. Comme quoi, même la terreur absolue peut finir recyclée en mobilier de RPG.

Et donc, de quoi ça parle concrètement ? Accrochez-vous.

Dans un monde où les aventuriers pillent tout ce qui brille sans jamais se poser de questions existentielles, une elfe solitaire s’occupe d’une mission capitale : transporter des coffres. Partout. Tout le temps. Dans les forêts, dans les donjons mortels, voire dans des maisons random, parce que pourquoi pas.

Les coffres sont là, fidèles au poste, prêts à récompenser les héros… ou à les piéger (on ne va pas oublier les mimics, quand même). Et derrière cette logistique parfaitement huilée se cache donc une elfe mystérieuse, probablement sous-payée, qui maintient l’équilibre du monde à coups de boîtes en bois.

En résumé, Dungeon Elf, c’est un peu la face cachée de la fantasy : celle où quelqu’un doit bien faire le sale boulot pendant que les héros prennent tout le crédit. Une sorte de spin-off officieux de tous les RPG existants… mais vu du point de vue de la manutention.

Finalement, la vraie question n’est peut-être pas “qui pose les coffres ?”
Mais plutôt : pourquoi personne n’a encore pensé à lui dire merci ?

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Affrontez l’inconnu et survivez à une chasse terrifiante aux côtés de vos coéquipiers dans un tout nouveau mode de jeu aussi intense qu’immersif, où chaque instant peut basculer dans le chaos.

La folie vous attend… saurez-vous y survivre ?

Découvrez la prochaine évolution visuelle de Gauss et Grendel !!!

Aspect Gauss Moto , Aspect Grendel Turbis

Profitez d’une multitude d’extensions et d’améliorations au confort de jeu conçues pour enrichir l’expérience Warframe, que vous soyez un nouveau Tenno ou un vétéran :

Améliorations apportées aux Quêtes initiales

De nombreuses Quêtes emblématiques de Warframe ont été ajustées et améliorées grâce à la correction de bugs que nous avons identifiés avec l’aide de la communauté, notamment de nombreux nouveaux Tennos ayant débuté leur aventure après la sortie de L’Ancienne Paix. Si vous avez déjà été bloqué dans une Quête, c’est le moment idéal pour vous y remettre et réessayer.

Améliorations visuelles de l’Opérateur et du Voyageur

Trouver le visage parfait pour votre Opérateur ou votre Voyageur peut s’avérer complexe. Nous vous facilitons la tâche en améliorant les visages existants et en ajoutant de nouvelles options ! Avec des textures, une peau, des cheveux et bien plus encore améliorés, vous n’aurez jamais été aussi beau hors de votre Warframe.

Remaster de l’Éveil

Démarrez votre aventure comme jamais grâce à notre remasterisation de la toute première mission de Warframe. Profitez d’améliorations visuelles significatives au niveau du ciel, ainsi que d’un rythme optimisé, de positions ennemies modifiées et de performances améliorées. Le début de votre évolution est encore plus immersif grâce à des dialogues réenregistrés et une nouvelle musique !

NOUVEAUX ARMEMENTS :

Scie de Goule Kuva

L’ajout de Kuva a transformé la redoutable Scie de Goule en une arme encore plus brutale, permettant des attaques plus rapides.

Quanta – Principe

Initialement conçu comme un outil minier puis adapté à des fins militaires, le Quanta a vu sa létalité renforcée encore davantage par l’ingénierie parvosienne. Le tir alternatif applique un Effet de Statut à l’impact.

Bubonico Coda

Grâce à une capacité de chargeur accrue, ce Bubonico Coda est né du besoin du virus Technocyte de propager l’infection. La cadence du tir principal augmente avec le tir continu.

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Résultat : une avalanche d’adaptations qui sentent bon le déjà-vu, mais avec suffisamment d’explosions et de trahisons pour faire passer la pilule.

Tomb Raider King : Indiana Jones, mais en plus énervé

Prévu pour juillet 2026, Tomb Raider King arrive avec une promesse simple :
des tombeaux mystérieux +
des artefacts cheatés +
des humains cupides =
le chaos, évidemment.

En 2025 (parce que pourquoi pas), des tombeaux apparaissent un peu partout. Dedans ? Des pouvoirs. Donc forcément, l’humanité décide de faire ce qu’elle fait de mieux : devenir encore pire.

Notre héros, Seo Juheon, pilleur professionnel (oui, c’est un métier maintenant), se fait trahir choc total, personne ne s’y attendait puis obtient une seconde chance grâce à… un corbeau à quatre yeux. Rien que ça.

Retour dans le passé, revanche à préparer, stratégie de génie… bref, un classique du “j’ai déjà vécu ça donc je suis trop fort maintenant”.

Original ? Non. Efficace ? Malheureusement oui.

Demons’ Crest : Sword Art Online, version primaire

Parce que coincer des gens dans un jeu vidéo, c’est une idée qui n’a jamais été exploitée, Demons’ Crest débarque en 2026 avec une subtilité rare :
cette fois, ce sont des enfants de 11 ans.

Oui, oui.

Dans un VRMMORPG nommé Actual Magic (niveau originalité des noms, on est sur du solide), toute une classe se retrouve piégée dans un jeu mortel.
Monstres géants, camarades qui mutent, ambiance joyeuse.

Le héros Yuuma (11 ans, rappelons-le) doit survivre avec l’aide d’un démon qui a décidé de posséder… sa sœur jumelle. Ambiance familiale au top.

Objectif : retrouver une amie disparue.
Obstacle : absolument tout le reste.

On sent déjà le mélange parfait entre trauma enfantin et grandes leçons d’amitié.

Victoria of Many Faces : espionnage, romance et crise d’identité

Sortie prévue aussi pour juillet 2026, et là on change légèrement de registre :
une espionne ultra badass
trahie (évidemment)
qui veut une vie tranquille (erreur classique)

Chloe, experte en infiltration et en combat, décide de raccrocher et devient “Victoria”, citoyenne lambda.
Spoiler : ça ne marche jamais.

Dès le premier jour, elle se retrouve à protéger une mystérieuse enfant (parce que sinon ce serait trop simple), tout en attirant l’attention de gens dangereux… et d’un prince, parce que le drama doit rester premium.

Entre complots, romance et identité secrète, on est sur un cocktail très classique, mais toujours efficace pour ceux qui aiment voir quelqu’un essayer désespérément de vivre une vie normale… et échouer.

Reborn as a Space Mercenary : isekai, mais dans l’espace (révolutionnaire, vraiment)

Prévu pour octobre 2026, celui-là coche toutes les cases du bingo anime :

• Réincarnation ?
• Monde inspiré d’un jeu vidéo ?
• Héros surpuissant ?
• Vaisseau cheaté ?
• Harem en approche ?

Satou Takahiro, citoyen lambda, se réveille dans son jeu préféré et devient Hiro, mercenaire galactique avec un vaisseau surpuissant.
Autrement dit : il passe de “personne” à “main character” en 3 secondes.

Entre pirates de l’espace, missions dangereuses et accumulation progressive de coéquipières (évidemment très talentueuses), il va tracer sa route dans un univers où survivre dépend de trois choses : argent, puissance… et scénarisation généreuse.

Conclusion : du déjà-vu… mais on va quand même regarder

Soyons honnêtes :
rien ici n’est vraiment nouveau
tout ici a déjà été fait 15 fois

Mais.

C’est bien produit, c’est rythmé, et ça coche exactement ce que le public attend. Donc oui, on va regarder. On va critiquer. Et on va enchaîner les épisodes quand même.

Parce qu’au fond, on aime ça. Même quand on fait semblant d’être blasés.

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Du côté de DC Comics, on ne change pas une formule qui marche : Pride Month = contenu dédié.
Sauf que cette fois, attention, ils ont décidé de faire un effort marketing supplémentaire.

Une anthologie ? Trop simple. Faisons une mini-série !

Exit le traditionnel numéro unique DC Pride qu’on sort une fois par an comme une carte de vœux inclusive.

Cette année, DC voit “plus grand” avec une mini-série en 4 numéros :
Justice League : Dream Girls – A DC Pride Event
(Oui, le titre est aussi subtil qu’un panneau lumineux.)

L’idée ? Capitaliser sur les personnages queer développés ces dernières années… parce qu’après tout, autant rentabiliser.

Dreamer + Galaxy = duo mis en avant (logique, elles ont été créées récemment)

On retrouve :

• Dreamer (ancienne de la télé recyclée en comics),
• Galaxy (co-créée, pratique, ça évite de chercher trop loin),

écrites par leurs propres créatrices.
Une démarche cool sur le papier… et très pratique niveau communication.

Un scénario entre rêve, recyclage et “tiens ça me dit quelque chose”

Nos héroïnes se réveillent sur Themyscira, rien que ça.
Parce que pourquoi inventer un lieu quand on peut prendre celui de Wonder Woman ?

Dans ce rêve :

• l’une est princesse,
• l’autre est championne amazone,
  bref, un délire fantasy parfait… jusqu’à ce que ça tourne mal (évidemment).

Un mystérieux inconnu débarque et balance :

“Tu dois sauver le monde.”

Ah.
Donc en gros… les origines de Wonder Woman, mais remixées.

Et surprise : le rêve devient cauchemardesque.
Quelqu’un manipule tout ça.
Suspense insoutenable (non).

15 artistes, 40 variantes… et un bon gros plan marketing

Côté dessin, DC sort l’artillerie :
une armée d’artistes pour bien montrer que le projet est “important”.

Et bien sûr :
des tonnes de covers variantes, chacune avec un perso queer différent.
Parce que rien ne dit “inclusivité” comme… acheter 8 couvertures différentes.

Sortie en juin (évidemment, quelle coïncidence incroyable)

Le premier numéro arrive le 3 juin 2026.
Oui, pile pendant le Pride Month.
Le timing est totalement inattendu.

Conclusion : sincérité ou stratégie ?

DC continue sur sa lancée :

• mettre en avant des personnages queer
• donner de la visibilité à des créateurs concernés
• en profiter pour vendre plus de comics

Est-ce que c’est une bonne chose ? Oui.
Est-ce que c’est aussi du marketing bien calculé ? Évidemment.

Mais au fond, tant que ça donne des histoires cool et de la représentation…
on va râler… et quand même lire

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Patlabor EZY : le futur… mais pas trop original non plus

Ah, Patlabor. Les mechas, la police, la société… et maintenant, l’IA qui remplace tout le monde (oui, même ton job probablement).

Dans les années 2030, les robots ont remplacé les humains, sauf quand il faut régler des problèmes causés par… des robots. Du coup, on ressort les bons vieux mechas pilotés, parce que logique.

SV-2 continue donc sa mission avec ses Ingrams « améliorés » (comprendre : même design, mais avec un filtre HD).
Le tout sera découpé en 3 films pour 8 épisodes — parce que pourquoi faire simple quand on peut compliquer la vie des fans ?

Bref : un classique qui revient, entre nostalgie et “on espère que ça suffira”.

Though I Am an Inept Villainess : l’échange de corps, mais version drama impérial

Initialement prévu en avril… repoussé à juillet. Oui, même les animes ont la flemme.

On nous vend une intrigue dans une Chine impériale fantasmée avec :

• une héroïne parfaite (évidemment),
• une rivale jalouse (évidemment),
• et un échange de corps (SURPRISE… non).

Mais attention, twist incroyable :
une fois dans un corps plus fort, l’héroïne décide de… devenir badass.
Quelle audace scénaristique.

Cela dit, entre intrigues de cour et manipulation politique, ça pourrait être sympa… si tu n’as jamais vu ce genre d’histoire 50 fois.

Magical Buffs : le gars inutile… qui ne l’est pas (incroyable)

Voici Wim, le mage de soutien que tout le monde méprise.
Parce que dans les équipes fantasy, si tu ne fais pas exploser un dragon toutes les 5 secondes, t’es considéré comme un stagiaire.

Viré comme un malpropre, il rejoint une nouvelle team qui, oh surprise :
va découvrir qu’il est en fait super utile.

Concept révolutionnaire :
le mec sous-estimé… ne l’était pas.

On prend les paris ? Il devient cheaté d’ici 3 épisodes.

Vertex Force : on ne sait rien… mais ça arrive

Annoncé par Aniplex avec un staff solide…
mais niveau infos : le néant intersidéral.

Un trailer ? Non.
Une histoire ? Non plus.
Une hype ? On essaie.

Bref, encore un anime qu’on surveille uniquement parce que “les noms derrière”.

Grow Up Show : du cirque, des galères et du drama

Retour dans le Japon des années 50-60, où le cirque était le Netflix de l’époque.

On suit une troupe en difficulté (évidemment) qui rencontre une prodige (évidemment aussi).
Objectif : gagner un grand festival (tu vois le schéma).

Ça sent :

• les galères financières,
• les rêves brisés,
• et les discours sur “ne jamais abandonner”.

Mais honnêtement ?
Ça change un peu des démons et des isekai, donc on prend.

Jack-of-All-Trades Party of None S2 : le retour du mec “moyen” qui va tous les humilier

Saison 2 confirmée, parce que visiblement, être viré d’une équipe de héros est devenu un genre à part entière.

Orn, jugé “trop moyen”, décide de devenir… bon partout.
Et bien sûr, prouver que ses anciens coéquipiers sont des idiots.

Traduction :

• il va devenir surpuissant,
• revenir,
• et faire regretter tout le monde.

Parce que rien n’est plus satisfaisant qu’une bonne revanche bien cliché.

Conclusion : l’originalité est en pause, mais le divertissement continue

Entre :

• les héros sous-estimés (encore),
• les échanges de corps (toujours),
• et les retours de licences cultes (évidemment),

on est clairement sur une année safe mais efficace.

Rien de révolutionnaire…
Mais suffisamment de contenu pour binge sans réfléchir.

Et au fond, c’est peut-être tout ce qu’on demande

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Une suite totalement inattendue (ou pas du tout)

Après une saison 1 en 2023 et une saison 2 en 2024, la franchise continue tranquillement son grind annuel. On prend les mêmes et on recommence :

• des combats
• des boss
• des joueurs surmotivés
• et probablement encore plus de temps passé à respawn qu’à réfléchir

Mais bon, quand une recette fonctionne, pourquoi changer ? Surtout quand on a 30 millions de joueurs fictifs dans l’histoire pour justifier que tout le monde est accro.

Le héros qui préfère les mauvais jeux… mais pas trop quand même

On retrouve donc Sunraku, ce joueur pas comme les autres qui adore les jeux catastrophiques : bugs, scénarios douteux, gameplay cassé… un véritable gourmet du désastre vidéoludique.

Mais attention, plot twist révolutionnaire :
il décide de jouer à un bon jeu.

Bienvenue dans Shangri-La Frontier, un MMORPG ultra populaire où, surprise, il va devoir utiliser… ses compétences. Incroyable concept.

Évidemment, tout ne serait pas complet sans :

• des monstres légendaires
• des alliances avec des joueurs élites
• et surtout ce fameux masque ridicule qui prouve qu’on peut sauver un monde tout en ayant zéro dignité

Toujours plus grand, toujours plus sérieux (mais pas trop)

Entre fantasy, science-fiction et MMO, la série continue de mélanger les genres comme un joueur mélange ses builds sans vraiment lire les stats.

Derrière tout ça, on retrouve une équipe bien rodée avec notamment :

• Katarina et Ryosuke Fuji à l’origine du manga
• le studio C2C
• et Toshiyuki Kubooka à la réalisation

Autant dire que la machine est bien huilée… et prête à farmer encore quelques saisons.

Une licence qui ne connaît pas le game over

Avec déjà 25 tomes au compteur au Japon et une sortie en France chez Glénat, Shangri-La Frontier est clairement là pour durer.

Et cette saison 3 ?
Probablement plus de combats, plus de défis… et toujours cette peur universelle : oublier de sauvegarder au mauvais moment.

Conclusion : prêt à replonger ?

Entre hype sincère et légère impression de déjà-vu, cette nouvelle saison s’annonce exactement comme les précédentes : efficace, fun, et parfaitement calibrée pour les fans.

Reste à savoir si Shangri-La Frontier réussira à se renouveler…
ou s’il va continuer à farmer tranquillement l’XP de la popularité sans jamais changer de build.

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Une figurine… ou un kit de survie ninja ?

Ce bon vieux Leo débarque avec un arsenal tellement fourni qu’on se demande s’il ne prépare pas une vraie guerre contre le Foot Clan. Au programme :

• 4 visages interchangeables (calme, énervé, méditatif… et mystérieusement cagoulé)
• Une collection indécente de mains (parce qu’une paire, c’est surfait)
• Des armes à ne plus savoir où donner de la katana
• Une cape, des protections, et même un mini ennemi inclus (Roadkill Rodney, pour ne jamais se sentir seul)

Ajoutez à ça un communicateur de tortue (oui, ça existe toujours) et une tonne d’accessoires, et vous obtenez une figurine qui peut littéralement changer de pose plus souvent que vous ne changez d’avis sur vos dépenses.

Le prix ? Accroche-toi bien

Disponible en précommande à partir du 24 mars à midi (EST), cette édition limitée sera proposée à la modique somme de 250 dollars.

Oui, 250$. Pour une tortue.
Mais attention, une tortue avec accessoires, nuance.

Et comme toute bonne stratégie marketing qui se respecte :
Précommandes ouvertes pendant deux semaines seulement.
Parce que rien ne pousse mieux à acheter qu’un bon vieux FOMO bien placé.

Le rêve du fan… ou le piège parfait ?

Sur le papier, cette version de Leonardo coche toutes les cases :

• ultra détaillée
• ultra posable
• ultra complète

Mais surtout… ultra chère.

On est clairement sur une pièce destinée aux fans hardcore ou aux collectionneurs qui n’ont plus peur de regarder leur compte bancaire dans les yeux.

Conclusion : héroïque… mais pas pour tout le monde

Avec cette figurine, Mondo continue de transformer la nostalgie des Teenage Mutant Ninja Turtles en objets de luxe.

Reste à savoir si tu es prêt à dépenser 250$ pour exposer Leonardo sur ton étagère…
ou si tu préfères, option radicale, payer ton loyer.

Choix difficile.

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Prévu pour octobre 2026, l’anime promet un cocktail explosif de shonen, action, aventure, science-fiction et zombies. Autrement dit : tout ce qu’il faut pour cocher toutes les cases marketing en une seule phrase. On apprécie l’efficacité.

Un synopsis qui ne sent absolument pas le déjà-vu

L’histoire se déroule dans un monde ravagé par une catastrophe mondiale appelée le Red Day. Un événement subtil et nuancé durant lequel 90 % de l’humanité meurt… avant de revenir sous forme de zombies. Rien de bien original, mais pourquoi changer une recette qui a déjà été recyclée 847 fois ?

Treize ans plus tard, les survivants tentent de reconstruire une civilisation loin des grandes villes infestées. Et comme toujours dans ce genre d’univers, une nouvelle génération débarque des jeunes qui n’ont jamais connu le monde d’avant, mais qui vont quand même prendre des décisions cruciales pour l’avenir de l’humanité. Logique.

On suit donc Aki, accompagnée de ses amis Haru et Natsuki, dans une quête profondément personnelle : retrouver son père disparu. Parce que oui, même au milieu d’une apocalypse zombie, rien ne vaut un bon vieux drame familial pour faire pleurer dans les chaumières.

Une comédie… avec des morts-vivants (évidemment)

Le manga est présenté comme une comédie jeunesse x zombie. Ce qui signifie probablement qu’entre deux hordes de morts-vivants, on aura droit à des blagues mignonnes et des interactions “attachantes”. Parce qu’après tout, quoi de mieux que des zombies pour rigoler un bon coup en famille ?

Un auteur qui ne lâche rien (et surtout pas son style)

Derrière ce projet, on retrouve Katsuwo, déjà connu pour ses œuvres pleines de bonne humeur comme Mitsuboshi Colors ou Hitori Bocchi no Marumaru Seikatsu.

Autant dire que le monsieur a décidé de prendre son univers mignon et coloré… et de le jeter en plein apocalypse zombie. Une évolution naturelle, comme tout le monde peut en convenir.

Le manga, lancé en 2022 dans le magazine Comic Dengeki DaiohG de Kadokawa, s’est d’ailleurs terminé en seulement 3 tomes. Un format court, efficace, ou une façon polie de dire qu’on ne va pas traîner inutilement ? À vous de juger.

Conclusion : on prend les paris ?

Entre un univers post-apo, des zombies, une quête personnelle et un trio de personnages attachants, I’m Looking For Zombie coche absolument toutes les cases du genre.

La vraie question n’est donc pas “est-ce que ce sera original ?” on connaît déjà la réponse mais plutôt :
Est-ce que ce sera suffisamment fun pour qu’on oublie que ça ne l’est pas ?

Rendez-vous en octobre 2026 pour voir si ces zombies-là auront au moins le mérite de nous divertir… ou s’ils rejoindront tranquillement la grande horde des projets déjà oubliés.

The post Zombie Sagashitemasu : un nouvel anime de zombies débarque en octobre ! appeared first on Geek No Jutsu.

Rendez-vous en octobre 2026 pour découvrir ce concept qui semble avoir été validé après une longue réunion du type : “Et si on mettait des armes lourdes… sur un fauteuil roulant ?”

Le concept : Fast & Furious… mais en chaise roulante

Bienvenue dans Tank Chair, où le réalisme a officiellement quitté la pièce.

On suit Nagi, assassin légendaire vivant sur une île décrite comme “l’endroit le plus dangereux de l’univers” (rien que ça, oui). Après avoir pris une balle pour sauver sa sœur geste noble, validé il finit dans le coma, coincé dans un fauteuil roulant.

Mais attention, twist scénaristique de génie :
dès que son instinct de tueur est titillé, il se réveille temporairement…
pour redevenir une machine à tuer
équipée d’un fauteuil roulant blindé et armé

Parce que marcher, c’est surfait. Tirer des missiles assis, c’est l’avenir.

La sœur : manager, infirmière… et recruteuse de contrats mortels

Sa sœur, Shizuka, décide logiquement que la meilleure façon de sauver son frère dans le coma…
c’est de l’emmener faire des missions d’assassinat de plus en plus dangereuses.

Oui. Parce que visiblement, la médecine moderne, c’est dépassé.
Ici, on soigne les comas à coups d’explosions et de gunfights.

Évidemment, plus ça avance, plus ça part en spirale de violence, d’obsession et de décisions parfaitement discutables. Bref, un mardi classique dans un anime.

Une équipe qui ne plaisante pas (contrairement au pitch)

Côté production, on retrouve quand même du solide :

• Studio : Polygon Pictures (Knights of Sidonia, Drifting Dragons)
• Réalisation : Tadahiro Yoshihira et Hiroaki Ando
• Musique : Masaru Yokoyama (Mashle: Magic and Muscles, Aoashi)

Donc oui, c’est sérieux. Ce qui rend le concept encore plus incroyable.

Le manga : déjà bien lancé dans le chaos

Le manga Tank Chair est publié depuis 2022 chez Kodansha, avec déjà une dizaine de tomes au Japon.
En France, c’est Kana qui s’occupe de vous fournir votre dose de violence roulante.

Conclusion : génie incompris ou délire total ?

Soyons honnêtes :
un assassin en fauteuil roulant
qui se réveille pour tuer
pendant que sa sœur enchaîne les contrats suicidaires

Sur le papier, c’est soit du génie… soit une idée née à 3h du matin après trop de café.

Mais dans tous les cas, une chose est sûre :
Tank Chair ne sera pas oubliable.

Et quelque part, c’est déjà une victoire.

The post Tank Chair : Kodansha adapte le manga le plus improbable en anime ! appeared first on Geek No Jutsu.

Pour la modique somme de 34,99 $ (parce que pourquoi pas), et une livraison prévue en avril 2026 (donc d’ici là, vous aurez peut-être oublié votre achat ou changé de passion), vous aurez le privilège de jouer à la loterie… version plastique.

Le concept : collectionner ou subir ?

Chaque figurine inclura donc une “variant color scheme randomly packed”. Traduction : vous ne choisissez rien. Vous payez, et vous espérez. Un peu comme ouvrir un booster Pokémon, sauf que là, vous savez déjà que vous allez l’exposer sur une étagère.

Les heureux élus (ou victimes)

Au programme de cette vague :

• The Joker – parce qu’un clown psychopathe avec plusieurs couleurs, c’est forcément une bonne idée

• Black Canary – rock star, espionne… et maintenant surprise box

• Supergirl – venue sauver la Terre… mais pas votre portefeuille

• Lobo – toujours aussi subtil, toujours aussi violent, mais désormais peut-être en édition “couleur aléatoire”

• Vigilante – le cow-boy vengeur que personne n’attendait vraiment

• Freddy Freeman – aka Shazam junior, parce qu’il faut bien compléter la collection

Le détail produit (ou comment remplir une fiche sans surprise)

Soyons honnêtes : techniquement, ces figurines cochent toutes les cases habituelles :

• Format 7 pouces ultra détaillé
• Jusqu’à 22 points d’articulation (vous pourrez donc les poser de manière très dramatique)
• Accessoires à gogo (mains interchangeables, armes, capes…)
• Carte à collectionner incluse (parce qu’il fallait bien ajouter un truc en plus pour justifier le prix)

Mention spéciale à Lobo qui vient avec… un dauphin spatial. Oui. Rien à ajouter.

Le vrai pouvoir : votre carte bancaire

Prenons Supergirl : une figurine ultra articulée avec cape en tissu et visages interchangeables. Cool. Mais est-ce que ça justifie de ne même pas choisir la couleur ? Mystère.

Même chose pour The Joker, livré avec tout un arsenal d’accessoires… parfait pour semer le chaos, y compris dans votre collection si vous tombez sur une variante improbable.

Conclusion : collection premium ou blague bien emballée ?

Avec cette nouvelle vague, McFarlane Toys semble avoir trouvé le combo parfait :
Prix premium
Disponibilité lointaine
Et contrôle total… retiré à l’acheteur

Alors oui, les figurines sont belles, détaillées, et clairement pensées pour les fans hardcore de DC Comics. Mais entre nous, payer 35$ pour une surprise… ça ressemble quand même un peu à une blague digne du Joker.

Et pour une fois, c’est vous qui êtes dedans.

The post Figurines DC Collector Edition : surprise, vous n’avez pas choisi la couleur ! appeared first on Geek No Jutsu.