Car oui, que ce soit aux États-Unis ou en France, l’univers Absolute de DC Comics est devenu un véritable rouleau compresseur éditorial, et plus particulièrement Absolute Batman de Scott Snyder et Nick Dragotta. Un succès massif, des lecteurs conquis, des ventes solides : il n’en fallait pas plus pour qu’Urban décide de transformer l’essai avec un coffret collector flambant neuf, pile à temps pour les fêtes de fin d’année. Parce qu’après tout, quoi de plus festif qu’un Batman revisité… vendu au prix d’un demi-rein ?

Batman, mais version “on casse tout”

Prévu pour le mois de novembre 2026, ce fameux coffret Absolute Batman réunira les trois premiers tomes de la série. Pour celles et ceux qui auraient vécu dans une Batcave sans Wi-Fi ces derniers mois, rappelons rapidement le concept : ici, Bruce Wayne n’a ni manoir, ni Alfred, ni vie de petit milliardaire torturé dans le confort d’un salon en marbre. Non, cette fois, le Chevalier Noir a grandi dans les quartiers de Gotham, entouré de personnages qui, dans une autre vie, auraient été ses ennemis. Une sorte de remix social et brutal du mythe, avec la délicatesse d’un uppercut en pleine mâchoire.

Évidemment, ce point de départ ne suffisait pas. Il fallait aller plus loin, plus fort, plus excessif. Résultat : des vilains toujours plus monstrueux, des designs flirtant joyeusement avec l’horreur, et une mise en scène de l’action qui semble parfois demander au lecteur s’il préfère un comic book… ou un shonen sous stéroïdes. Et, il faut bien l’admettre, ça fonctionne. Snyder et Dragotta ont parfaitement compris qu’en 2026, pour marquer les esprits, il ne suffit plus de raconter Batman : il faut le faire exploser visuellement.

Les trois tomes inclus dans ce coffret profiteront au passage d’une couverture wraparound, c’est-à-dire une illustration qui s’étend de la première à la quatrième de couverture, histoire que même le dos du livre puisse vous rappeler que vous avez acheté un objet de luxe. Chaque tome sera par ailleurs limité à 1500 exemplaires, parce qu’un collector sans rareté artificiellement organisée, ce serait presque de la générosité.

Un coffret ? Non, une opération séduction à 119€

Mais Urban Comics ne s’est évidemment pas contenté de glisser trois albums dans une boîte en carton en espérant que ça suffise. Ce serait mal connaître la logique du collector moderne, qui consiste à empiler les bonus jusqu’à ce que le prix paraisse presque “justifié”.

Ainsi, comme à l’époque du coffret Batman Metal en 2018, l’éditeur s’associe de nouveau avec Monolith pour inclure une figurine Absolute Batman à peindre. Oui, à peindre vous-même, parce qu’à ce niveau de prix, autant repartir aussi avec un peu de travail manuel. Cette figurine accompagnera d’ailleurs la future campagne de fin d’année autour d’une nouvelle extension de Gotham City Chronicles, histoire de bien rappeler que tout est connecté… surtout les opportunités commerciales.

Et ce n’est pas fini. Le coffret embarquera également six ex-libris, illustrés par Daniel Warren Johnson, Ben Oliver, Frank Quitely, Jock, Martin Simmonds et Clay Mann. Un line-up prestigieux, clairement pensé pour faire briller les yeux des collectionneurs et leur faire oublier, l’espace d’un instant, la somme qu’ils s’apprêtent à dépenser. À cela s’ajoute un sketchbook consacré aux designs de Nick Dragotta pour les héros et vilains de la série des designs que les lecteurs ont d’ailleurs déjà largement vus en ligne au gré de la promo, mais qu’il est toujours agréable de redécouvrir… cette fois dans un coffret premium.

Le vrai super-vilain ? Le prix

Le coffret Absolute Batman sera disponible à partir du 13 novembre 2026, soit environ deux mois après la sortie du tome 3 en édition standard, et sera affiché au tarif tout à fait charmant de 119€.

Alors oui, c’est cher. Très cher, même, surtout pour une période où acheter du papier illustré commence parfois à ressembler à un investissement patrimonial. Mais c’est aussi le principe même du collector : proposer un bel objet, rare, rempli de bonus, destiné avant tout à celles et ceux qui veulent plus que l’histoire. Et si l’on compare avec le coffret Batman Metal, vendu 99€ en 2018, on pourra toujours se consoler en se disant que l’inflation est passée par là… et que, de toute façon, Absolute Batman est un bien meilleur titre.

Pour les autres les lecteurs qui aiment simplement lire des comics sans avoir besoin d’une figurine, de six ex-libris et d’un packaging de luxe pour valider leur passion l’édition classique reste évidemment disponible. Et au vu du succès rencontré par la série, elle n’a probablement pas fini de squatter les rayons.

En résumé : Urban Comics a parfaitement compris que le phénomène Absolute Batman pouvait aussi devenir un très joli produit de fin d’année. Et si ce coffret fera sans doute le bonheur de quelques fans au pied du sapin, il rappellera aussi à beaucoup d’autres qu’en 2026, chez les collectionneurs de comics, le vrai sacrifice n’est plus celui de Bruce Wayne… mais celui du compte bancaire.

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Mais une chose est immédiatement claire : Valve ne joue pas la carte du low cost. Les premières configurations affichent des tarifs bien supérieurs à ceux des consoles traditionnelles, confirmant la volonté du constructeur de séduire avant tout les joueurs à la recherche de performances et de personnalisation.

Avec la Steam Machine, Valve ne cherche pas seulement à vendre une nouvelle machine. Le groupe veut proposer une alternative aux écosystèmes fermés dominés par PlayStation, Xbox et Nintendo. Basée sur SteamOS et entièrement connectée à la bibliothèque Steam, la plateforme promet une expérience plus ouverte, proche de celle du PC.

Ce positionnement premium pourrait toutefois représenter un défi. Face à des consoles généralement plus abordables, Valve devra convaincre que la liberté offerte par son système et la richesse de son catalogue justifient cet investissement supplémentaire.

Au-delà du prix, cette annonce marque une étape importante dans la stratégie de Valve. L’entreprise poursuit son ambition de brouiller les frontières entre PC et console, tout en renforçant l’écosystème Steam auprès d’un public toujours plus large.

Reste désormais à voir si les joueurs répondront présents. Une chose est sûre : avec la Steam Machine, Valve affiche clairement ses ambitions et entend bien redistribuer les cartes du jeu vidéo dans le salon.

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La disparition du seul véritable rival de PlayStation

Contrairement à Nintendo, qui évolue dans un marché à part avec ses propres licences et son public spécifique, Xbox reste aujourd’hui le seul concurrent direct de PlayStation sur le segment des consoles de salon haut de gamme.

Même affaiblie, la marque Xbox représente encore une part importante du marché mondial des consoles. Certaines estimations situent Xbox autour de 23 % du marché mondial tandis que PlayStation en détient environ 45 %.

Si Xbox disparaissait, Sony se retrouverait pratiquement seul sur ce segment. Or l’histoire économique montre qu’un marché avec moins de concurrence favorise généralement la hausse des prix, la réduction des efforts d’innovation et une moindre pression pour satisfaire les consommateurs.

Une inflation des prix qui pourrait s’accélérer

Les joueurs ont déjà constaté une hausse importante des prix ces dernières années.

Le prix des jeux AAA est progressivement passé de 60 € à 80 €, tandis que Sony a procédé à plusieurs augmentations du prix de la PS5. Aux États-Unis, certains modèles sont passés de 400 dollars au lancement à 600 dollars en 2026, tandis que la PS5 Standard atteint désormais 650 dollars.

Aujourd’hui, ces augmentations restent limitées par la nécessité de rester compétitif face à Xbox.

Mais dans un scénario où Xbox disparaîtrait :

• Les futures PlayStation pourraient être lancées à des tarifs encore plus élevés.
• Les abonnements comme PlayStation Plus pourraient connaître des hausses plus fréquentes.
• Les accessoires officiels pourraient devenir plus coûteux.
• Les promotions et baisses de prix pourraient se faire plus rares.

L’absence de concurrence réduirait considérablement la pression exercée sur Sony pour maintenir des prix attractifs.

Le risque d’un retour à « l’arrogance du leader »

Les joueurs les plus anciens se souviennent de la période qui a suivi l’immense succès de la PlayStation 2.

À cette époque, Sony dominait largement le marché et la présentation de la PlayStation 3 avait été marquée par un certain excès de confiance : console à prix élevé, communication maladroite et sentiment que les consommateurs suivraient quoi qu’il arrive.

L’arrivée de la Xbox 360 a profondément rebattu les cartes en forçant Sony à réagir et à améliorer sa stratégie.

Sans Xbox, certains craignent un retour à cette situation où Sony pourrait imposer davantage ses choix sans véritable risque de voir les joueurs partir chez un concurrent direct.

Moins d’innovation technologique

La concurrence entre Xbox et PlayStation a permis l’apparition de nombreuses innovations :

• Le Xbox Game Pass.
• La rétrocompatibilité avancée.
• Le jeu cross-platform.
• Le cloud gaming.
• Les services d’abonnement modernes.

Chaque constructeur a régulièrement tenté de surpasser l’autre.

Sans rival direct, Sony aurait beaucoup moins de raisons d’investir massivement dans de nouvelles fonctionnalités ou de prendre des risques technologiques.

L’innovation ne disparaîtrait pas totalement, mais elle pourrait ralentir.

Les éditeurs auraient moins de pouvoir de négociation

Aujourd’hui, les grands éditeurs comme Electronic Arts, Ubisoft ou Take-Two Interactive peuvent négocier avec plusieurs constructeurs.

Si PlayStation devenait pratiquement incontournable sur le marché des consoles traditionnelles, les éditeurs perdraient une partie de leur pouvoir de négociation.

Cela pourrait entraîner :

• Des commissions plus élevées.
• Des conditions commerciales plus strictes.
• Une dépendance accrue envers l’écosystème PlayStation.

Le précédent Sega : une leçon de l’histoire

L’exemple le plus célèbre reste celui de Sega.

Après l’échec de la Dreamcast, Sega a quitté le marché des consoles en 2001 pour devenir uniquement éditeur de jeux.

Si cette disparition n’a pas détruit l’industrie, elle a réduit le nombre d’acteurs majeurs et renforcé la position des constructeurs restants.

Une disparition de Xbox aurait un impact bien plus important encore, car Xbox représente aujourd’hui un acteur central du jeu vidéo mondial à travers les consoles, les studios, le cloud gaming et le service Game Pass.

Les joueurs seraient les grands perdants

Certains affirment que Xbox est déjà largement distancée par PlayStation. C’est vrai que les ventes de PS5 dépassent largement celles des Xbox Series X|S.

Mais la question n’est pas de savoir si Xbox gagne ou perd.

La véritable question est de savoir si PlayStation doit encore se battre pour conserver ses joueurs.

Même une concurrence affaiblie reste une concurrence. Les autorités de régulation ont d’ailleurs régulièrement souligné l’importance du maintien d’un environnement concurrentiel dans le secteur des consoles.

Conclusion

La disparition de Xbox ne signifierait probablement pas la fin du jeu vidéo. Les joueurs pourraient toujours se tourner vers le PC ou Nintendo.

Cependant, pour le marché des consoles traditionnelles, le risque serait immense : moins de concurrence, moins d’innovation, moins de promotions et potentiellement des prix toujours plus élevés.

Paradoxalement, même les joueurs PlayStation les plus fidèles ont intérêt à ce que Xbox continue d’exister. Car dans l’industrie du jeu vidéo comme ailleurs, la concurrence n’est pas un problème : c’est souvent ce qui protège le consommateur.

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Et visiblement, l’expérience a été traumatisante.

Le Showcase était bien, donc il fallait forcément gâcher la fête

À peine quelques jours après un Xbox Games Showcase 2026 plutôt convaincant, la division gaming de Microsoft est retombée dans sa spécialité : transformer une bonne nouvelle en crise de communication.

Alors que la nouvelle patronne de Xbox, Asha Sharma, présentait fièrement son plan baptisé « Xbox Reset », les rumeurs de licenciements, restructurations et fermetures de studios ont commencé à surgir de toutes parts.

Le timing est admirable. D’un côté, un discours corporate expliquant que l’avenir est radieux. De l’autre, des employés qui apprennent qu’ils pourraient bientôt devoir mettre à jour leur CV.

Le cas Compulsion Games : l’art de récompenser un studio avant de le fermer

S’il fallait résumer la situation actuelle de Xbox par un seul exemple, Compulsion Games serait parfait.

Le studio montréalais a créé Contrast, We Happy Few puis South of Midnight, probablement son projet le plus abouti. Un jeu salué pour sa direction artistique, son univers et sa narration. Un jeu récompensé. Un jeu que les dirigeants Xbox citaient encore récemment comme modèle du savoir-faire créatif de la marque.

Asha Sharma elle-même mettait en avant South of Midnight comme une vitrine de l’excellence Xbox.

Quelques semaines plus tard ?

Selon plusieurs sources, Compulsion Games pourrait être fermé.

On atteint ici un niveau de cohérence stratégique rarement observé dans l’industrie. Imaginez remettre une médaille à un employé avant de lui montrer la sortie.

Le message envoyé aux autres studios est limpide : même si vous créez un jeu acclamé par la critique, remportez des récompenses prestigieuses et incarnez exactement ce que Xbox prétend défendre, rien ne garantit votre survie.

Et ce n’est peut-être que le début

D’après plusieurs insiders, Compulsion Games ne serait pas le seul studio concerné.

Un deuxième studio Xbox pourrait disparaître avant la fin de l’année. Certains évoquent même Arkane, ce qui constituerait un nouvel épisode de la malédiction entourant Marvel’s Blade, un projet qui semble accumuler les obstacles comme d’autres collectionnent les trophées.

Même Ninja Theory, pourtant fraîchement mis en avant avec l’annonce de Senua, se retrouve au cœur de rumeurs inquiétantes.

À ce rythme, apparaître lors d’un Xbox Showcase commence presque à ressembler à une convocation aux ressources humaines.

Le grand Reset : quand « réorganisation » devient le mot préféré des comptables

Dans sa fameuse note interne, Asha Sharma explique que Xbox doit entrer dans une nouvelle phase.

La concurrence ne serait plus seulement PlayStation ou Nintendo mais l’ensemble du divertissement moderne : Netflix, TikTok, YouTube, les réseaux sociaux et toutes les plateformes capables de capter l’attention des utilisateurs.

Traduction : Xbox découvre en 2026 que les joueurs ont d’autres loisirs.

Parmi les priorités du Reset :

• Réduire les coûts.
• Optimiser les investissements.
• Rationaliser les studios.
• Simplifier les processus.
• Concentrer les ressources sur les franchises les plus rentables.

Autrement dit, tout ce qu’une entreprise annonce généralement juste avant de sortir la tronçonneuse budgétaire.

Même les dirigeants quittent le navire

Comme si l’ambiance n’était pas suffisamment festive, Craig Duncan, directeur des Xbox Game Studios depuis seulement dix-huit mois, a annoncé son départ.

Louise O’Connor l’accompagne dans cette sortie discrète.

Le remplacement est repoussé à plus tard, tandis que Matt Booty assure l’intérim.

Encore une fois, le timing est remarquable : quand les cadres commencent à quitter le bâtiment avant une vague de restructurations, cela inspire rarement une confiance absolue.

Satya Nadella lâche la phrase qui résume tout

Lors d’un podcast récent, Satya Nadella a reconnu un constat particulièrement douloureux.

Selon lui, l’écosystème Xbox génère aujourd’hui davantage de revenus pour les créateurs de contenu YouTube que pour Microsoft lui-même.

La phrase se voulait humoristique.

Elle ressemble surtout à un aveu.

Après des décennies d’investissements massifs, Microsoft cherche toujours la formule magique qui permettrait à Xbox de devenir durablement rentable.

Pendant ce temps, les youtubeurs spécialisés Xbox semblent avoir trouvé la leur depuis longtemps.

Vers une Xbox recentrée sur quelques licences géantes

Face aux difficultés, Microsoft envisagerait désormais de concentrer ses efforts sur quelques franchises capables de porter la marque à elles seules.

Halo.

Fallout.

The Elder Scrolls.

Le plan semble simple : investir davantage sur les valeurs sûres tout en réduisant les dépenses ailleurs.

Ce qui signifie généralement que les nouvelles licences, les projets expérimentaux et les studios créatifs risquent de devenir les variables d’ajustement.

Une ironie quand on se souvient que Xbox passait ces dernières années à expliquer que la diversité de son catalogue constituait sa plus grande force.

La question que personne n’ose poser

D’après plusieurs rapports, Microsoft aurait même étudié différents scénarios pour l’avenir de sa branche gaming : maintien du modèle actuel, filiale autonome, coentreprise ou structure facilitant une éventuelle cession à long terme.

Aucune décision ne serait prise.

Mais le simple fait que ces réflexions existent montre à quel point Xbox traverse une période charnière.

Conclusion : le prix de vingt-cinq ans de paris

Le problème de Xbox n’est pas l’absence de talents.

Ce n’est pas non plus l’absence de studios.

Ni même l’absence de jeux.

Le problème est qu’après avoir dépensé des fortunes pour bâtir un empire, Microsoft exige désormais un retour sur investissement à la hauteur des sommes engagées.

Et quand les chiffres ne suivent pas, les discours sur la créativité, l’innovation et la diversité artistique deviennent soudainement beaucoup moins prioritaires.

Xbox parle aujourd’hui de Reset.

Les employés concernés par les licenciements appelleront probablement cela autrement.

Une chose est certaine : si le but était de rassurer les fans, les développeurs et les investisseurs en même temps, Microsoft vient peut-être de réaliser l’exploit inverse.

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Cette fois, l’aventure met en scène Karia, une alchimiste amnésique. Oui, encore un héros qui a oublié qui il est. À croire que la sécurité sociale d’Aladiss ne rembourse toujours pas les troubles de la mémoire. Accompagnée d’un scientifique qualifié d’hérétique parce que « chercheur normal » n’était manifestement pas assez vendeur et d’une combattante talentueuse, elle explorera un mystérieux monde souterrain pour découvrir des secrets antiques, retrouver ses souvenirs et probablement sauver le monde au passage.

Le véritable héros du jeu : le casse-croûte

La grande innovation de cet épisode semble être une question essentielle que personne n’avait osé poser auparavant : et si on mangeait absolument tout ce qu’on trouve ?

Dans Atelier Karia, avaler des ingrédients récoltés dans la nature permet d’obtenir divers effets. Vous rêviez d’avoir des oreilles d’animal ? Il suffit apparemment de manger le bon ingrédient. Une découverte scientifique qui risque de bouleverser des siècles de biologie.

Les repas préparés par Karia pourront également modifier son apparence et lui accorder de nouvelles capacités. En résumé, la frontière entre l’alchimie et une émission de cuisine fantastique devient désormais purement théorique.

Le chaudron de l’infini

Bien entendu, l’alchimie reste au cœur de l’expérience. Les joueurs passeront des heures à connecter des fragments de mana dans un système de synthèse toujours plus complexe, histoire de créer des objets aux effets toujours plus improbables.

Grâce à un chaudron mystérieux trouvé dans les profondeurs du monde souterrain, il sera possible de mélanger des ingrédients, modifier leurs propriétés et expérimenter des milliers de combinaisons. Parce qu’après tout, pourquoi partir sauver le monde quand on peut passer quatre heures à optimiser une potion ?

Un combat qui hésite entre action et réflexion

Le système de combat reprend les bases d’Atelier Yumia tout en les rendant encore plus sophistiquées. Les joueurs pourront esquiver et parer les attaques en temps réel, mais aussi figer le temps pour consulter tranquillement leurs menus.

Rien de tel qu’un affrontement épique contre un monstre gigantesque interrompu par une pause stratégique afin de réfléchir à la meilleure confiture explosive à lui lancer au visage.

Construire sa base avec des recettes maison

Les objets fabriqués ne serviront pas uniquement au combat. Ils permettront également d’explorer de nouvelles zones, de franchir des obstacles, de découvrir des trésors cachés et même d’améliorer sa base.

Autrement dit, si quelque chose existe dans le jeu, il y a de fortes chances qu’une potion, un plat cuisiné ou un objet alchimique puisse le résoudre.

Rendez-vous en 2027

Prévu pour début 2027 sur PlayStation 5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch 2 et PC, Atelier Karia : Le Royaume de la Nuit et le Guide des Souvenirs semble bien décidé à prouver qu’entre sauver le monde et manger des ingrédients douteux trouvés dans une grotte, il n’est pas nécessaire de choisir.

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Depuis plus de 50 ans, le célèbre héros britannique parcourt le monde avec un sang-froid à toute épreuve, une mâchoire carrée capable de couper du diamant et une garde-robe de survie qui ferait passer un influenceur « outdoor » pour un touriste en tongs.

Toujours prêt à sauver le monde… et les ventes

Escalade de falaises, infiltration en territoire hostile, poursuite d’agents renégats… Action Man est l’homme qui réussit tout, sauf empêcher Hasbro d’augmenter encore la taille de nos collections.

À croire que sa mission principale n’est plus de protéger la planète, mais de convaincre les collectionneurs qu’ils ont encore de la place sur leurs étagères.

L’art subtil de créer l’urgence

Et parce qu’un retour nostalgique ne serait pas complet sans une petite touche de FOMO savamment orchestrée, les précommandes ouvrent exclusivement sur Hasbro Pulse.

Les membres Premium, eux, bénéficient même d’une heure d’accès anticipé. Traduction : vous aurez le privilège de dépenser votre argent avant tout le monde.

Plus d’accessoires que dans un film d’espionnage

Cette version moderne, inspirée de l’icône Palitoy, débarque avec un impressionnant arsenal d’accessoires : équipement d’escalade, matériel de survie, équipement d’expédition et probablement assez de gadgets pour survivre à une apocalypse zombie, une invasion extraterrestre et trois réunions Zoom consécutives.

À ce stade, il ne manque plus qu’une machine à café portable et un abonnement satellite.

La nostalgie, ce super-pouvoir commercial

Côté présentation, Hasbro mise évidemment sur le facteur nostalgie. Après tout, pourquoi simplement vendre une figurine quand on peut vendre cinquante années de souvenirs emballées dans une boîte premium ?

Une stratégie redoutable qui continue de fonctionner avec une efficacité digne des meilleurs plans d’espionnage.

Mission accomplie : votre portefeuille est neutralisé

Au final, Action Man revient dans la gamme Classified avec tout ce qu’il faut pour séduire les collectionneurs : un look fidèle, une montagne d’accessoires et cette irrésistible capacité à transformer un simple « je vais juste regarder » en une précommande validée à 13h01.

L’agent secret le plus célèbre du Royaume-Uni est de retour. Votre compte bancaire, lui, demande déjà des renforts.

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La Cavillrine : quand Internet devient une figurine

Commençons par la star du jour : The Cavillrine. Oui, Hasbro a officiellement transformé ce qui ressemblait à un délire collectif d’Internet en figurine à 27,99 $. Henry Cavill en Wolverine n’a eu besoin que de quelques secondes à l’écran pour devenir un produit dérivé. À ce rythme-là, le gars qui tient la porte dans le prochain film Marvel aura droit à sa propre exclusivité convention.

Wolverinepool et Deadpool Concept Art : les figurines de personnages qui n’ont jamais vraiment existé

Vous pensiez collectionner des personnages issus des films ? Quelle idée dépassée ! Voici désormais les figurines basées sur des concepts artistiques. Autrement dit, Hasbro vend maintenant les personnages avant même qu’ils n’existent réellement. Une innovation remarquable qui ouvre la voie à la figurine d’un storyboard rejeté ou d’un croquis oublié dans un tiroir.

Thunderbolts* : Valentina et le Vide, ou comment vendre le néant

La sortie de Valentina Allegra de Fontaine accompagnée de The Void est probablement la meilleure démonstration du talent marketing de Marvel. Peu de franchises peuvent se vanter de commercialiser une incarnation littérale du vide avec autant d’assurance.

Spider-Man : No Way Home, encore… et encore…

Parce qu’il n’existe manifestement pas assez de versions de Spider-Man sur le marché, Hasbro nous propose une nouvelle mouture du costume final du film. Si vous avez acheté les dix précédentes variantes, félicitations : la onzième est désormais indispensable.

Même constat pour le Green Goblin qui revient avec son planeur, ses bombes citrouilles et probablement la capacité surnaturelle de convaincre les collectionneurs qu’ils ont absolument besoin d’une autre version du même personnage.

Spider-Man : Brand New Day transforme les seconds rôles en stars

Le Scorpion et Boomerang rejoignent également la fête. Deux personnages qui démontrent qu’après plusieurs décennies de comics, Marvel peut littéralement transformer n’importe quel individu vaguement costumé en figurine premium.

Mention spéciale à Boomerang, ancien joueur de baseball raté devenu mercenaire lanceur de boomerangs. Une carrière qui ferait rêver n’importe quel conseiller d’orientation.

Doctor Doom : parce qu’il faut bien vendre Secret Wars tous les cinq ans

Hasbro ressort également Doctor Doom version Secret Wars. Un classique intemporel qui revient régulièrement sous différentes formes, comme les impôts ou les remakes de Skyrim.

Cette version inclut même un « bouclier secret », histoire de convaincre les collectionneurs qu’il s’agit bien d’un achat totalement différent des huit Doctor Doom déjà présents dans leur vitrine.

Doc Samson, Cypher et Beast : les héros que vous aviez presque oubliés

Doc Samson débarque avec sa célèbre chevelure verte, Cypher rappelle qu’il existe des mutants dont le pouvoir principal consiste à comprendre les langues, et Beast revient encore une fois sous sa forme X-Men ’97.

Une sélection qui montre que Hasbro est désormais prêt à explorer chaque recoin du catalogue Marvel à la recherche de personnages encore exploitables commercialement.

Conclusion : Hasbro gagne, votre portefeuille perd

Entre les héros, les vilains, les variantes, les concepts arts, les costumes alternatifs et les personnages secondaires promus au rang de vedettes, Hasbro continue d’appliquer une stratégie simple mais redoutable : sortir suffisamment de figurines pour que même les collectionneurs les plus raisonnables commencent à négocier avec leur banquier.

La bonne nouvelle ? Les précommandes sont étalées jusqu’en août 2026.

La mauvaise ? Cela vous laisse simplement plus de temps pour trouver une excuse crédible lorsque le prochain carton Hasbro arrivera à la maison.

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Mauvaise nouvelle en revanche pour les joueurs PlayStation qui espéraient voir Marcus Fenix débarquer sur PS5 : cette fois, la porte est restée fermée. Il faut bien laisser au moins un ou deux jeux dans l’écosystème Xbox, histoire de justifier l’existence de la console.

Quand Xbox fait la promotion du futur catalogue PS5

Cela dit, Sony n’a pas été totalement oublié. Au contraire, le Showcase a parfois donné l’impression que Microsoft organisait lui-même la promotion du catalogue futur de la PS5.

Halo Remake arrivera ainsi en juillet sur la console de Sony, tandis que State of Decay 3 et Senua : Hellblade sont désormais attendus courant 2027 sur pratiquement toutes les plateformes existantes, à l’exception notable de la Nintendo Switch 2, qui semble avoir été placée dans la catégorie « on verra plus tard ».

Spyro partout, Clockwork Revolution sous clé

Du côté des nouvelles annonces, Spyro 4 a confirmé sa sortie sur toutes les consoles du marché. Une stratégie révolutionnaire consistant à vendre un jeu au plus grand nombre.

À l’inverse, Clockwork Revolution, affectueusement surnommé « le BioShock de Xbox », restera exclusif à l’écosystème Microsoft. Quelqu’un chez Xbox a donc encore accès au bouton « exclusivité ».

Persona 4 Revival et les partenaires volent la vedette

Mais comme souvent, une bonne partie du spectacle est venue des éditeurs partenaires.

Persona 4 Revival a confirmé son arrivée pour février 2027 avec une disponibilité Day One dans le Xbox Game Pass, poursuivant la tradition de Microsoft consistant à acheter le temps libre de ses abonnés.

Les amateurs de post-apocalypse ont également eu droit à davantage de gameplay pour Metro 2039, tandis que A Plague Tale Resonance est revenu rappeler que les rats n’avaient toujours pas prévu de prendre leur retraite.

SEGA ressort les vieilles gloires du garage

Chez SEGA, c’était visiblement journée nostalgie.

Après des années passées dans un placard poussiéreux, Crazy Taxi effectue enfin son retour. Oui, les plus jeunes vont découvrir qu’avant Uber, on pouvait gagner de l’argent en conduisant comme un véritable danger public.

Et parce qu’un Showcase ne serait pas complet sans une annonce capable de faire exploser les réseaux sociaux, SEGA a également officialisé Persona 6 via un teaser suffisamment mystérieux pour alimenter trois années de théories absurdes sur Internet.

Valor Mortis et le calendrier de septembre déjà saturé

Comme si le mois de septembre 2026 n’était pas déjà saturé, le souls-like Valor Mortis, inspiré de l’Europe napoléonienne, est venu ajouter sa pierre à l’édifice.

Cerise sur le gâteau : la présence de Vincent Cassel, qui semble désormais déterminé à apparaître dans tous les médias possibles avant la fin de la décennie.

Vivarium, la pépite indépendante du Showcase

Enfin, la scène indépendante a tenté de rappeler qu’elle existait encore au milieu de cette avalanche de blockbusters.

Vivarium, entièrement peint à la main, a particulièrement retenu l’attention grâce à une direction artistique qui devrait immédiatement séduire les amoureux des films du célèbre studio japonais que tout le monde cite dès qu’un jeu possède de jolies couleurs.

Une Xbox Series X anniversaire pour les collectionneurs

Microsoft a également profité de la conférence pour dévoiler une Xbox Series X Édition 25e Anniversaire, célébrant un quart de siècle de la marque Xbox. Avec son design exclusif et ses finitions inspirées de l’histoire de la marque, cette console collector vise clairement les fans les plus fidèles. Une façon élégante pour Microsoft de fêter ses 25 ans… et de rappeler qu’avant de devenir un éditeur multiplateforme, Xbox fabriquait aussi des consoles que l’on avait une raison d’acheter.

Et parce qu’il fallait encore remplir deux heures de conférence…

Comme si toutes ces annonces ne suffisaient pas, Microsoft a également enchaîné les bandes-annonces à un rythme permettant à peine aux spectateurs de vérifier leurs notifications. Fable s’est de nouveau montré avec une vidéo promettant toujours plus de magie et d’humour britannique, tandis que Call of Duty: Modern Warfare 4 a dévoilé son mode DMZ, histoire de rappeler que l’extraction shooter n’a pas encore dit son dernier mot.

Les nostalgiques ont également eu droit à Castlevania: Belmont’s Curse, attendu pour octobre 2026, pendant que Fallout 76: Infestations tentait l’exploit de convaincre les joueurs que le jeu a encore quelques surprises à offrir.

De son côté, The Elder Scrolls Online a ressorti la Guilde des Voleurs du placard, parce qu’après plus de dix ans d’existence, il reste encore quelques poches à vider dans Tamriel.

Les curieux ont aussi découvert Magicians: The Devil’s Deal, tandis que Minecraft Dungeons II a confirmé son arrivée day one dans le Xbox Game Pass, conformément à la loi non écrite stipulant que tout jeu Microsoft doit désormais finir dans l’abonnement, Bad Magpie, un nouveau jeu indé, Microsoft Flight Simulator 2024 dévoile sa mise à jour 22.

Enfin, DOOM: The Dark Ages a annoncé un DLC pour juillet, offrant une nouvelle excuse aux joueurs pour découper des démons avec la délicatesse d’une moissonneuse-batteuse possédée.

Conclusion : Xbox ou PlayStation, Microsoft ne semble plus vouloir choisir

Au final, ce Xbox Showcase 2026 aura surtout confirmé une chose : Microsoft continue de produire des exclusivités… mais semble également faire de son mieux pour que le plus grand nombre puisse y jouer ailleurs.

Une stratégie audacieuse qui consiste à transformer progressivement chaque conférence Xbox en bande-annonce géante du futur catalogue PlayStation.

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Et contre toute attente… il y est presque arrivé.

Bon, la diffusion Twitch et YouTube ressemblait davantage à une expérience artistique sur les limites de la compression vidéo qu’à un événement mondial du jeu vidéo, mais une fois les pixels remis dans le bon ordre, les annonces étaient au rendez-vous.

Capcom : encore et toujours le premier de la classe

Comme un élève insupportant qui lève la main avant même que le professeur ait terminé sa question, Capcom est arrivé avec le remake de Resident Evil: Code Veronica. Une annonce tellement attendue que les rumeurs avaient déjà terminé le jeu trois fois avant sa révélation officielle.

Entre Resident Evil, Monster Hunter Wilds: Ascendance et Street Fighter 6 qui accueille désormais Tifa Lockhart, Capcom a décidé de rappeler à l’industrie qu’il existe encore des éditeurs capables de satisfaire leurs fans sans leur vendre une feuille de route NFT.

Square Enix et le pouvoir du fan-service

Mais le véritable coup de grâce est venu de Square Enix.

Après avoir entretenu le suspense pendant des années, l’éditeur japonais a enfin présenté Final Fantasy VII Revelation, conclusion de sa trilogie remake qui semble désormais plus longue que la quête originale elle-même.

Cloud, Vincent, Cid, le Hautvent, Wutai… tout y est. Il ne manquait plus que les développeurs montent sur scène pour distribuer des mouchoirs aux fans en larmes.

Les retours impossibles sont devenus possibles

Cette édition a également démontré qu’aucune licence n’est jamais vraiment morte.

Alien: Isolation 2 revient après douze ans d’hibernation.

The Wolf Among Us 2 est réapparu après un développement si chaotique que certains pensaient qu’il était devenu une légende urbaine.

Guild Wars 3 existe réellement.

Même Cuphead obtient une suite.

À ce rythme, Half-Life 3 pourrait être annoncé lors du Summer Game Fest 2027 juste pour le plaisir de voir Internet exploser.

Les studios aiment toujours les mondes ouverts

Comme chaque année, plusieurs studios ont présenté leurs nouveaux mondes ouverts.

Des mondes ouverts avec des zombies.

Des mondes ouverts avec des vampires.

Des mondes ouverts avec des Gundams.

Des mondes ouverts avec des pirates.

Des mondes ouverts où il faut survivre au froid.

Des mondes ouverts où il faut survivre aux extraterrestres.

Des mondes ouverts où il faut survivre aux autres joueurs.

Bref, l’industrie continue de nous rappeler qu’elle ne sait toujours pas faire de mondes fermés.

Mention spéciale aux annonces improbables

Parce qu’il faut toujours un moment où le cerveau refuse de coopérer :

• Tupac apparaît dans Stranger Than Heaven.
• Snoop Dogg parle de jeux vidéo sur scène.
• Une sorcière contrôle une armée de chats noirs dans 1666 Amsterdam.
• Un jeu entier consiste à transporter un œuf sans tout casser.
• Tifa rejoint Street Fighter.

À ce stade, personne n’aurait été surpris de voir Dark Vador débarquer dans Animal Crossing.

Un événement enfin agréable à regarder ?

Le plus surprenant reste peut-être la structure même du show.

Peu de blabla.

Peu de remplissage.

Peu de publicités envahissantes.

Des annonces régulières.

Des trailers plutôt nombreux.

Une situation suffisamment rare pour mériter d’être signalée dans les archives historiques du jeu vidéo.

Verdict

Contre toute attente, Geoff Keighley et son Summer Game Fest 2026 ont réussi leur pari.

L’événement n’était pas parfait, notamment pour ceux qui ont passé deux heures à contempler une qualité de stream digne d’une webcam de 2008, mais les annonces ont largement compensé les problèmes techniques.

Entre Final Fantasy VII Revelation, Resident Evil: Code Veronica, Alien: Isolation 2, The Wolf Among Us 2 et une avalanche de nouvelles licences, cette édition a réussi quelque chose que peu de conférences parviennent encore à accomplir : donner envie d’attendre l’année prochaine.

Et ça, dans l’industrie actuelle, relève presque du miracle.

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Le studio JC Staff et la réalisatrice Ayako Kono (Sword Art Online Progressive) se chargent de porter à l’écran cette adaptation du célèbre webtoon, dont un premier teaser vidéo vient déjà rappeler aux amateurs du genre qu’ils n’auront probablement pas le temps de finir leur liste de visionnage actuelle.

Quand même les perdants professionnels finissent par devenir des légendes

Le héros de l’histoire, Shin Youngwoo, est l’incarnation parfaite du protagoniste de webtoon moderne. Dans la vraie vie, rien ne va. Les dettes s’accumulent, la chance l’abandonne systématiquement et même son avatar dans le jeu Satisfy semble avoir été maudit dès sa création.

Mais comme le veut la tradition sacrée des récits de progression, tout bascule lorsqu’il met la main sur le légendaire livre de Pagma. Certes, il meurt presque immédiatement après lors d’une autre quête et devient le premier joueur à posséder un niveau négatif. Mais ce n’est qu’un détail. Dans les œuvres de ce genre, tomber à -1 est généralement la première étape avant de finir à la limite de l’omnipotence.

Sous le pseudonyme de Grid, notre héros va alors entreprendre un long voyage initiatique où il découvrira que fabriquer des armes surpuissantes est parfois plus efficace que savoir se battre.

Le pouvoir de la forge contre celui du scénario

L’une des particularités d’Overgeared est justement de ne pas transformer instantanément son protagoniste en divinité ambulante après trois épisodes et deux flashbacks.

Au lieu de cela, Grid progresse grâce à son métier de forgeron légendaire. Une approche presque révolutionnaire dans un genre où certains héros obtiennent généralement la puissance d’un raid final après avoir éternué sur un coffre rare.

Cette montée en puissance progressive a largement contribué au succès de l’œuvre, permettant au personnage de gagner en crédibilité tout en développant sa propre guilde, son influence politique et même sa vie sentimentale. Oui, dans Overgeared, les PNJ ne servent pas uniquement à distribuer des quêtes.

Le webtoon qui voulait devenir incontournable

Initialement publié sous forme de web novel par Park Saenal, Overgeared a véritablement explosé grâce à son adaptation en webtoon réalisée par Redice Studio, les mêmes artistes qui ont largement contribué à faire de Solo Leveling un phénomène mondial.

Avec son mélange de progression constante, d’artisanat poussé, de stratégie et de combats toujours plus spectaculaires, Overgeared s’est construit une solide réputation auprès des amateurs du genre.

L’arrivée de l’anime semblait donc inévitable. Après tout, en 2026, lorsqu’un webtoon dépasse un certain seuil de popularité, l’adaptation animée apparaît presque automatiquement dans le menu des récompenses.

Reste maintenant à voir si Grid réussira à convaincre les spectateurs qu’un forgeron peut être aussi cool qu’un chasseur de monstres surpuissant. Vu le succès du matériau d’origine, il serait probablement imprudent de parier contre lui.

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