Un concept d’une finesse diplomatique absolue

Dans une ville en proie aux crimes les plus odieux où la police semble visiblement dépassée par le moindre vol à l’étalage, le gouvernement a eu une idée de génie : embaucher une meurtrière de masse pour faire le ménage.

Faites la connaissance de Kuroko Koumori, une charmante demoiselle affichant 715 victimes au compteur (un chiffre tout à fait raisonnable). Comment a-t-elle évité la peine de mort ? En prouvant qu’elle était toujours parfaitement saine d’esprit ! Rien de plus rassurant qu’une tueuse méthodique en liberté sous contrat d’État.

Pour l’accompagner dans cette noble mission républicaine, on lui associe Hinako Tozakura, une jeune fille insouciante au volant d’un bolide. Rien de tel qu’une pilote du dimanche et une psychopathe chevronnée pour garantir la sécurité publique et traquer les pires tueurs en série du pays.

Un staff d’animation taillé pour le grand spectacle (ou le chaos)

Pour orchestrer cette boucherie télévisuelle, la production n’a pas fait les choses à moitié. L’animation sera assurée en collaboration par deux studios aux univers très poétiques :

• Satelight (Psyren, Les Gouttes de Dieu)
• Staple Entertainment (Tales of Wedding Rings, Vermeil in Gold)

À la barre de cette adaptation, nous retrouvons Takashi Naoya (Übel Blatt, Killed Again Mr. Detective) qui cumule les postes de réalisateur en chef et de scénariste, épaulé par le réalisateur Matsuo Asami. Le design des personnages est confié à Sei Tateishi, tandis que la musique sera composée par le duo Masanori Akita et Yuichi Tsuchiya. Un cocktail qui promet d’être particulièrement explosif.

Du Manga à l’Écran : 29 tomes de pur bonheur morbide

Pour les retardataires, le manga Murciélago créé par Yoshimura Kana a débuté sa publication en 2013 chez Square Enix et dénombre actuellement 29 tomes publiés au Japon. En France, la série est édité chez Ototo.

Rendez-vous donc en janvier 2027 pour découvrir si la justice expéditive de Kuroko Koumori fera un carton d’audience ou si la censure aura raison de ses 715 méthodes d’exécution !

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Et franchement… ça fait presque bizarre.

L’adaptation animée du célèbre manga de Kyoko Hikawa débutera le 4 octobre 2026, histoire de célébrer dignement les 35 ans d’une œuvre qui existait déjà bien avant que le mot isekai ne devienne un argument marketing.

Un isekai où le personnage principal n’est pas immédiatement niveau 999

Voici Noriko, une lycéenne parfaitement ordinaire.

Pas une princesse cachée.

Pas une assassin légendaire.

Pas la réincarnation du Roi Démon.

Simplement… une adolescente qui se retrouve propulsée dans un monde rempli de magie, de royaumes en guerre, de dragons et de prophéties suffisamment compliquées pour donner mal à la tête aux scénaristes.

Le véritable choc ? Personne ne parle japonais.

Incroyable concept en 2026 : lorsqu’on change de monde, il faut réellement apprendre à communiquer.

Une romance où les héros commencent par… ne pas se comprendre

Noriko fait rapidement la rencontre d’Izark, un guerrier solitaire victime d’une malédiction qui fait fuir tout le monde.

L’ambiance est donc idéale pour construire une romance.

Entre eux, la communication est inexistante, les malentendus sont permanents et chaque conversation ressemble à une partie de Pictionary sans papier ni crayon.

À une époque où les protagonistes tombent amoureux après trois épisodes et deux regards insistants, voir une relation se construire lentement paraît presque révolutionnaire.

Une prophétie qui complique légèrement les vacances

Comme tout bon monde de fantasy, celui-ci possède évidemment une ancienne prophétie.

Sinon ce ne serait pas drôle.

Noriko découvre peu à peu qu’elle serait l’Éveil, une mystérieuse entité capable de contrôler le terrifiant Démon du Ciel.

Petit détail : Izark avait justement pour mission d’éliminer cette personne.

Autrement dit, votre compagnon de voyage découvre que vous êtes exactement la personne qu’il devait supprimer.

Les vacances prennent immédiatement une tournure un peu plus tendue.

Studio DEEN aux commandes

L’adaptation est confiée au Studio DEEN, avec Noriyuki Abe à la réalisation, Rika Takasugi au scénario, Eiji Abiko au character design et Takeshi Hama à la composition musicale.

Autant dire que les fans espèrent une adaptation capable de rendre hommage à l’œuvre originale plutôt que de la transformer en un isekai générique avec des effets lumineux partout.

Un classique du shôjo qui revient enfin

Publié à partir de 1991, le manga Kanata Kara (From Far Away) est considéré comme l’un des grands classiques du shôjo fantasy.

Son retour en anime arrive à une période où le genre isekai est omniprésent. Ironiquement, cette série vieille de plus de trente ans pourrait bien rappeler à tout le monde qu’il est possible d’écrire une aventure captivante sans héros invincible, sans statistiques affichées à l’écran et sans compétence baptisée « Ultra Cheat EX+ ».

Comme quoi, parfois, les anciennes recettes vieillissent bien mieux que certaines nouveautés.

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Autrement dit, si vous espériez une petite série légère pour accompagner vos soirées, vous pouvez déjà oublier. Fool Night semble plutôt vouloir nous tendre un miroir très sympathique sur l’état de l’humanité, l’effondrement écologique, la marchandisation du corps humain et la joie de survivre dans un monde où respirer devient lentement un privilège.

Un futur où l’humanité a tellement raté son coup qu’elle finit par se recycler elle-même en plante verte

Le postulat de Fool Night a au moins le mérite de ne pas faire semblant. Dans un futur lointain, la Terre est recouverte d’épais nuages qui empêchent la lumière du soleil d’atteindre le sol. Résultat : les plantes crèvent, l’oxygène commence à manquer, et l’humanité se dirige tranquillement vers l’extinction, avec ce mélange habituel d’impuissance et de décisions désespérées qui caractérise très bien notre espèce lorsqu’elle a détruit son propre environnement.

Face à cette situation légèrement inconfortable, les scientifiques ont donc trouvé une idée brillante, sans doute imaginée après une nuit blanche et beaucoup trop de café : la floromorphose. Le principe est simple, élégant, profondément terrifiant : transformer des êtres humains en plantes afin de produire de l’oxygène. Voilà. Le monde va mal, alors autant convertir directement la population en potager sous assistance respiratoire.

Présentée comme une solution de dernier recours, cette technologie pose évidemment quelques questions éthiques. Des détails, sans doute. Après tout, qu’est-ce qu’une petite négociation sur la dignité humaine quand l’alternative, c’est l’extinction pure et simple ? Fool Night semble justement vouloir s’engouffrer dans cette zone grise, là où la survie collective commence à exiger qu’on mette un prix sur la chair, le corps et l’existence elle-même.

Un héros ruiné, une mère malade, et une société prête à acheter votre humanité en plusieurs versements

Au centre de tout ça, on retrouve Toshiro Kamiya, qui n’avait déjà pas besoin d’un monde en train de suffoquer pour avoir une vie compliquée. Sa mère est gravement malade, les médicaments coûtent plus cher que ce que son salaire lui permet d’assumer, et la faim commence à s’inviter sérieusement dans le quotidien. Bref, le genre de situation où la société vous regarde sombrer avec beaucoup de compassion, puis vous propose gentiment de vendre votre corps à la science pour renflouer les comptes.

Acculé, Kamiya envisage alors de subir lui aussi la floromorphose, attiré par la compensation financière promise à ceux qui acceptent de renoncer à leur humanité pour devenir, en substance, un dispositif biologique de production d’oxygène. Le genre de choix de vie qui remet assez vite en perspective la notion même de “plan de carrière”.

Et c’est là que Fool Night devient autrement plus intéressant qu’un simple délire de science-fiction à concept. Car derrière son idée de départ volontairement glaçante, l’œuvre semble surtout vouloir parler d’une société prête à monnayer l’existence humaine, à transformer la misère en opportunité économique et à faire de la survie des plus pauvres un carburant pour prolonger un monde déjà condamné. En somme, une dystopie qui n’a même plus besoin de forcer très fort pour paraître crédible.

SUNRISE + SHAFT : l’un pour les robots, l’autre pour les névroses, ensemble pour nous achever proprement

Sur le papier, voir SUNRISE et SHAFT réunis sur un projet comme Fool Night a de quoi intriguer. D’un côté, SUNRISE et son savoir-faire sur les grosses licences, la SF, les conflits humains et les univers qui finissent souvent en drame politique avec explosions à la clé. De l’autre, SHAFT, studio au style immédiatement identifiable, expert en mise en scène expérimentale, en atmosphères dérangeantes et en personnages qui ont visiblement besoin de plusieurs années de thérapie.

Ajoutez à cela Atsushi Yukawa à la réalisation, Jin Tanaka au scénario un nom déjà passé par Oshi no Ko et Kowloon Generic Romance, Robert Sato au character design et Tatsuya Kato à la musique, et l’on obtient une équipe qui a clairement compris que pour raconter une histoire de fin du monde où l’on convertit les pauvres en plantes, il valait mieux avoir autre chose qu’un opening mignon et deux fonds fixes.

Netflix en 2026 : après les meurtres, les monstres et les drames familiaux, voici les humains en ficus

L’anime est prévu pour 2026 en streaming sur Netflix, plateforme qui continue tranquillement de collectionner les projets japonais comme si elle préparait l’apocalypse du divertissement en parallèle de celle de la planète. Pour l’instant, les informations restent encore limitées, et ce premier teaser joue surtout le rôle qu’on attend de lui : planter une ambiance, poser l’univers, et nous rappeler avec délicatesse que l’année 2026 pourrait très bien nous offrir un anime où devenir une plante représente un ascenseur social.

Ce qui frappe surtout, c’est que Fool Night n’essaie pas de vendre une dystopie spectaculaire ou bruyante. Le projet semble au contraire miser sur une ambiance lourde, un malaise diffus, et une violence plus sociale que purement physique. Une manière de raconter la catastrophe non pas à travers de grandes batailles héroïques, mais via le quotidien de gens poussés dans leurs retranchements par un système qui transforme leur détresse en ressource.

Un seinen de SF qui a l’air d’avoir compris que l’horreur la plus efficace, c’est encore celle qui ressemble un peu trop à la vraie vie

Adapté du manga de YASUDA Kasumi, publié depuis 2020 chez Shogakukan et fort de 11 tomes au Japon, Fool Night s’annonce donc comme un seinen psychologique et dramatique qui a l’intelligence de ne pas se reposer uniquement sur son concept-choc. Oui, “des humains transformés en plantes pour produire de l’oxygène”, ça attire immédiatement l’attention. Mais ce qui donne envie d’y croire, c’est surtout ce que l’œuvre semble vouloir faire de cette idée : une réflexion sur la pauvreté, la valeur du corps, la violence économique, la survie et la manière dont une société en crise trouve toujours le moyen de faire payer les plus fragiles.

Bref, si le teaser ne montre encore qu’un petit aperçu de ce que Fool Night a dans les racines, il suffit déjà à comprendre une chose : SUNRISE et SHAFT ne sont pas là pour nous vendre un simple anime de science-fiction de plus. Ils sont là pour nous rappeler que le futur sera peut-être sombre, toxique, inhumain… et que dans ce contexte, finir en plante pourrait presque passer pour une opportunité professionnelle.

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Et quelque part, on ne va pas s’en plaindre : cela permet au moins de découvrir à quoi ressemblent réellement ces premières images dévoilées plus tôt, une fois mises en mouvement, avec tout ce que cela implique de coups de poing, de grimaces de douleur et de nostalgie très appuyée pour les années 1990. Car oui, Batman: Knightfall Part 1 ne s’attaque pas à n’importe quel morceau de l’histoire du Chevalier Noir : il s’agit de l’adaptation de la première partie du célèbre crossover Knightfall, cette immense saga des années 90 dans laquelle DC a décidé qu’il était peut-être temps de voir jusqu’où on pouvait physiquement et mentalement broyer Batman avant de passer à autre chose.

Gotham en PLS, Batman en kit, Bane en pleine forme

Réalisé par Jeff Wamester, ce premier chapitre remet donc sur le devant de la scène Bane, qui n’a toujours qu’un seul hobby dans la vie : transformer Gotham en gigantesque cocotte-minute afin d’épuiser Batman avant de lui faire passer un très mauvais quart d’heure. Et quand on dit “mauvais quart d’heure”, on parle évidemment de le casser en deux, littéralement, parce que les années 90 n’étaient pas vraiment connues pour leur sens de la mesure.

Le principe reste le même que dans le comics : Bane organise méthodiquement le chaos, balance une jolie collection de criminels dans les rues de Gotham, laisse Batman s’user jusqu’à la corde, puis arrive en patron pour finir le travail. Une méthode simple, efficace, et surtout terriblement humiliante pour un héros qui pensait probablement encore pouvoir régler ça avec trois gadgets et une voix grave.

Oui, tout le folklore de Knightfall semble bien là

À en juger par cette première bande-annonce, Warner Bros. Animation semble avoir coché avec sérieux toutes les cases du cahier des charges Knightfall. On y retrouve un paquet de super-vilains, une Gotham plongée dans le chaos, et surtout ce Batman au costume aux longues oreilles, clairement inspiré des dessins de Kelley Jones, de quoi flatter les amateurs de cette esthétique gothique un peu outrancière qui sent bon les comics des 90’s.

Le film semble aussi assumer une violence plus musclée, ce qui lui vaudra un Rated-R. Une classification qui n’a d’ailleurs plus grand-chose d’exceptionnel du côté des films d’animation DC, tant le studio semble avoir compris qu’ajouter un peu de brutalité, de sang et de fractures bien placées est devenu une manière très efficace de rappeler au public que non, ce n’est pas “juste un dessin animé”.

Et après ? Azrael arrive, parce qu’un Batman brisé, c’est bien, mais un remplaçant edgy, c’est encore mieux

Évidemment, ce Part 1 n’adaptera que la première grosse portion de Knightfall, ce qui signifie que le public n’en est encore qu’au début de la descente aux enfers. La suite logique, on la connaît déjà : après avoir transformé Bruce Wayne en puzzle grandeur nature, il faudra bien qu’une relève entre en scène, et c’est là que Jean-Paul Valley pointera le bout de son armure, d’abord sous l’identité d’Azrael, avant de prendre une place bien plus importante dans le costume de Batman.

Mais n’allons pas trop vite : pour l’instant, Batman: Knightfall Part 1 préfère savourer son moment, entre fan service 90’s, muscles contractés et promesse de voir Gotham sombrer avant de voir Batman se faire proprement démolir.

Une bande-annonce, des coups, des vilains… mais toujours pas de date

Et c’est là que l’on retrouve le petit plaisir habituel de ce genre d’annonce : la bande-annonce est là, les images bougent, Bane est énervé, Batman souffre, les fans salivent… mais aucune date de sortie n’a encore été communiquée. Parce qu’il ne faudrait quand même pas pousser le concept du bonheur jusqu’au bout.

Il faudra donc encore patienter avant de découvrir quand ce Batman: Knightfall Part 1 débarquera officiellement. En attendant, cette première bande-annonce a au moins le mérite de rassurer sur un point : si vous aviez envie de voir Batman se faire broyer la colonne vertébrale dans une ambiance délicieusement 90’s, Warner Bros. semble parfaitement savoir ce qu’il fait.

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Le studio JC Staff et la réalisatrice Ayako Kono (Sword Art Online Progressive) se chargent de porter à l’écran cette adaptation du célèbre webtoon, dont un premier teaser vidéo vient déjà rappeler aux amateurs du genre qu’ils n’auront probablement pas le temps de finir leur liste de visionnage actuelle.

Quand même les perdants professionnels finissent par devenir des légendes

Le héros de l’histoire, Shin Youngwoo, est l’incarnation parfaite du protagoniste de webtoon moderne. Dans la vraie vie, rien ne va. Les dettes s’accumulent, la chance l’abandonne systématiquement et même son avatar dans le jeu Satisfy semble avoir été maudit dès sa création.

Mais comme le veut la tradition sacrée des récits de progression, tout bascule lorsqu’il met la main sur le légendaire livre de Pagma. Certes, il meurt presque immédiatement après lors d’une autre quête et devient le premier joueur à posséder un niveau négatif. Mais ce n’est qu’un détail. Dans les œuvres de ce genre, tomber à -1 est généralement la première étape avant de finir à la limite de l’omnipotence.

Sous le pseudonyme de Grid, notre héros va alors entreprendre un long voyage initiatique où il découvrira que fabriquer des armes surpuissantes est parfois plus efficace que savoir se battre.

Le pouvoir de la forge contre celui du scénario

L’une des particularités d’Overgeared est justement de ne pas transformer instantanément son protagoniste en divinité ambulante après trois épisodes et deux flashbacks.

Au lieu de cela, Grid progresse grâce à son métier de forgeron légendaire. Une approche presque révolutionnaire dans un genre où certains héros obtiennent généralement la puissance d’un raid final après avoir éternué sur un coffre rare.

Cette montée en puissance progressive a largement contribué au succès de l’œuvre, permettant au personnage de gagner en crédibilité tout en développant sa propre guilde, son influence politique et même sa vie sentimentale. Oui, dans Overgeared, les PNJ ne servent pas uniquement à distribuer des quêtes.

Le webtoon qui voulait devenir incontournable

Initialement publié sous forme de web novel par Park Saenal, Overgeared a véritablement explosé grâce à son adaptation en webtoon réalisée par Redice Studio, les mêmes artistes qui ont largement contribué à faire de Solo Leveling un phénomène mondial.

Avec son mélange de progression constante, d’artisanat poussé, de stratégie et de combats toujours plus spectaculaires, Overgeared s’est construit une solide réputation auprès des amateurs du genre.

L’arrivée de l’anime semblait donc inévitable. Après tout, en 2026, lorsqu’un webtoon dépasse un certain seuil de popularité, l’adaptation animée apparaît presque automatiquement dans le menu des récompenses.

Reste maintenant à voir si Grid réussira à convaincre les spectateurs qu’un forgeron peut être aussi cool qu’un chasseur de monstres surpuissant. Vu le succès du matériau d’origine, il serait probablement imprudent de parier contre lui.

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Et honnêtement, qui aurait pu prévoir ce succès ? Ah oui… absolument tout le monde.

Parce qu’après une première saison accueillie comme le messie des vieux fans de Fox Kids et des quarantenaires traumatisés par le générique VF, Marvel avait une mission très compliquée : continuer à imprimer de l’argent avec Wolverine qui crie et Cyclope qui fait enfin quelque chose d’utile. Mission acceptée.

Le petit détail gênant : le créateur viré en plein triomphe

Évidemment, tout ne pouvait pas être simple dans la maison Marvel. La grosse casserole autour de cette saison 2 reste le départ de Beau DeMayo, créateur et showrunner du projet, remercié par Brad Winderbaum et Kevin Feige dans une ambiance plus tendue qu’un débat entre Magneto et Xavier sur les droits mutants.

Mais rassurez-vous : Marvel a tenu à préciser que DeMayo avait eu le temps d’écrire la saison avant de partir. Traduction corporate : “on garde ses idées, mais sans avoir à le garder lui”. Un grand classique hollywoodien.

Pendant ce temps, Matthew Chauncey (What If ?) a repris le chantier pour superviser cette deuxième saison. Parce qu’apparemment, gérer des timelines cassées chez Marvel est devenu une compétence professionnelle reconnue.

Des mutants perdus dans le temps… encore

Pour ceux qui auraient oublié la fin de la saison 1 entre deux débats sur Deadpool et les Avengers : les X-Men sont désormais éparpillés à travers différentes époques temporelles. Oui, encore. Chez Marvel, quand un scénario devient compliqué, il suffit généralement d’ajouter du voyage temporel et un portail cosmique bleu.

Chaque groupe devra donc survivre dans son coin avant les retrouvailles inévitables prévues pour le grand final émotionnel où tout le monde se criera dessus pendant dix minutes.

Au programme :

• la X-Force,
• la X-Factor,
• la X-Corp,
• probablement trois trahisons,
• quatre discours de Magneto,
• et un mystérieux chef de guerre de l’Égypte Antique qui sent très fort l’odeur d’Apocalypse.

Subtilité maximale.

Une bande-annonce, une date… et Wolverine partout

Marvel a également lâché la première bande-annonce officielle histoire de rappeler que l’été 2026 sera mutant ou ne sera pas. Et évidemment, Wolverine occupe le poster principal, parce qu’après trente ans d’exploitation du personnage, personne chez Marvel n’a encore trouvé le courage de vendre Cyclope comme mascotte principale.

Le fameux poster reprend même la composition du tout premier comic solo de Wolverine signé Frank Miller et Chris Claremont en 1982. Oui, Marvel recycle aussi ses poses iconiques maintenant. Mais tant que ça fonctionne, pourquoi s’arrêter ?

X-Men ’97 saison 2 débarquera le 1er juillet 2026 sur Disney+

Préparez-vous donc à revoir :

• des voyages temporels incompréhensibles,
• des mutants qui souffrent énormément,
• Wolverine qui hurle,
• et des fans qui expliqueront encore que “non mais cette série, c’est du vrai Marvel”.

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Le projet est confié au studio Linden Films, déjà connu pour des titres au ton très léger comme May I Ask for One Final Thing?, Killed Again Mr. Detective ou encore BASTARD!! autrement dit, une équipe parfaitement adaptée pour raconter… la politique grecque du IVe siècle avant J.-C.

Une ambiance joyeuse : guerre, pouvoir et psychologie existentielle

Historie coche absolument toutes les cases du “divertissement tranquille du dimanche” :

Seinen, tranche de vie… mais aussi géopolitique, historique et psychologie.

Autrement dit : tout ce qu’on regarde pour se détendre après une journée de détente.

Eumène de Cardia : le stagiaire le plus ambitieux de l’Antiquité

L’histoire suit Eumène de Cardia, jeune prodige intellectuel dans la Grèce antique du IVe siècle av. J.-C.

Au programme de sa carrière :

• Scribe surdoué
• Formation intensive en rhétorique (version antique de “PowerPoint et réunions interminables”)
• Ascension politique express
• Et évidemment… devenir conseiller d’Alexandre le Grand, rien que ça

Parce que dans la Grèce antique, les stages semblaient un peu plus compétitifs qu’aujourd’hui.

Un anime où “slice of life” signifie survivre à l’Histoire

Derrière son apparente sobriété, Historie promet un cocktail assez particulier :

stratégie militaire, luttes de pouvoir, psychologie humaine… et probablement quelques traumatismes historiques bien placés pour équilibrer le tout.

Bref, une vraie tranche de vie. Littéralement. Mais pas celle qu’on imagine en général.

Un pedigree sérieux pour un projet très sérieux

Le manga original, signé Hitoshi Iwaaki (Parasite), a commencé en 2004 chez Kodansha et compte actuellement 12 tomes.

Autant dire que le matériau de base n’a jamais été réputé pour faire dans la rigolade.

Conclusion : détente ou masterclass historique ?

Avec son mélange de politique antique, de stratégie et de psychologie, Historie pourrait bien devenir l’anime que tout le monde regarde pour “se cultiver”… et que personne ne qualifie de détente après deux épisodes.

Rendez-vous en 2027 pour découvrir si la Grèce antique version anime est une leçon d’histoire… ou un examen surprise de fin d’année.

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Un roi démon, un bébé… et beaucoup de destruction

Petit rappel pour ceux qui auraient raté la saison 1 (ou tenté de l’oublier) :
Clevatess, roi démon surpuissant donc forcément très occupé à être incroyablement menaçant voit débarquer des humains armés de gadgets futuristes. Rien de plus classique.

Intrigué (et légèrement irrité), il décide d’aller poser des questions directement chez eux. Résultat : une ville rasée, un survivant, et… un bébé. Parce que oui, après avoir détruit une civilisation locale, quoi de plus logique que de devenir papa adoptif ?

Une décision qui lance une réflexion profonde :
L’humanité mérite-t-elle de survivre… ou doit-elle être supprimée comme un onglet inutile ?

On sent déjà la subtilité.

Une saison 2 qui promet… encore plus de drame

La série revient donc avec :

• Toujours 12 épisodes (parce que pourquoi changer une formule qui… existe)
• Une sortie calée en juillet 2026
• Et probablement encore plus de regards ténébreux et de dilemmes pseudo-philosophiques

Le staff (oui, ils sont toujours là)

Derrière cette œuvre qui mélange destruction massive et garde d’enfant :

• Mangaka : Yuji Iwahara (connu pour Dimension W et Darker than Black)
• Studio : Lay-duce
• Réalisation : Kiyotaka Taguchi
• Scénario : Keigo Koyanagi (oui, encore lui)
• Character design : Souichirou Sako
• Musiques : Nobuaki Nobusawa (parce que même l’apocalypse a besoin d’une OST)

Le manga : parce qu’il faut bien une base solide

À l’origine, Clevatess est un manga lancé en 2020 au Japon.
Aujourd’hui :

• 12 tomes disponibles
• Un joli succès chez les fans de dark fantasy
• Et une édition française chez Ki-oon (pour ceux qui aiment souffrir en version papier)

Verdict (déjà évident)

Entre un roi démon destructeur devenu baby-sitter et une humanité toujours au bord de l’extinction, Clevatess II continue sur une ligne très claire :
être sombre, intense… et légèrement absurde quand on y réfléchit trop longtemps.

Mais bon, on regardera quand même.
Parce que visiblement, voir un démon élever un bébé après un génocide, c’est devenu un argument marketing solide en 2026.

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Aux commandes de ce futur phénomène (ou futur débat Twitter, c’est selon), on retrouve Tetsuya Takeuchi, connu pour From Bureaucrat to Villainess. Et visiblement, il a décidé de troquer les intrigues bureaucratiques pour quelque chose de légèrement plus… tranchant.

Rendez-vous en 2027 (oui, il va falloir être patient)

L’anime Kagurabachi débarquera au printemps 2027, soit juste assez loin pour qu’on oublie le teaser… puis qu’on replonge dedans comme si de rien n’était.

Genre annoncé ? Shonen, action, fantastique.
Traduction : des combats stylés, des regards sérieux dans le vide, et probablement des monologues sur la douleur intérieure.

Le synopsis (ou comment cocher toutes les cases du héros brisé)

Chihiro Rokuhira grandit dans l’ombre de son père, Kunishige Rokuhira, forgeron légendaire ayant littéralement sauvé le monde avec six épées enchantées. Rien que ça.

Évidemment, comme toute histoire qui se respecte :

• les épées sont volées
• le père est tué sous les yeux du fils
• et la paix… eh bien, elle ne fait pas long feu

Des années plus tard, Chihiro revient, armé de la septième lame (parce que six, c’était trop mainstream), avec un seul objectif : récupérer les autres épées et faire payer les responsables.

Au programme :

• une organisation yakuza bien clichée
• un groupe de sorciers mystérieux (les Hishaku, parce qu’il faut un nom stylé)
• et une bonne dose de rage contenue

Bref, le garçon joyeux est devenu une machine à découper les problèmes.

Une transformation subtile (ou pas du tout)

Adieu les journées paisibles à forger avec papa. Bonjour :

• les nuits blanches à ruminer
• les combats à répétition
• et la descente progressive vers le mode “je ne souris plus jamais”

Chaque indice rapproche Chihiro de la vérité… et nous rapproche d’un énième débat sur “est-ce que la vengeance est une bonne chose ?” (spoiler : non, mais ça fait de bonnes scènes).

Le staff (parce que ça reste important)

Derrière tout ça, on retrouve :

• Auteur : Takeru Hokazono
• Studio : Cygames Pictures (avec CYPIC)
• Character design : Keigo Sasaki

Autrement dit, des gens qui savent ce qu’ils font donc au minimum, ce sera joli pendant que tout le monde souffre.

Le manga (parce que oui, tout vient de là)

Le manga Kagurabachi, signé Hokazono, a débuté en 2023 chez Shueisha et compte déjà une dizaine de tomes au Japon.

En France, vous pouvez le trouver chez Kana. Oui, vous avez le temps de rattraper avant 2027. Large.

Conclusion : cliché ? Oui. Efficace ? Probablement.

Kagurabachi ne réinvente clairement pas la roue. Mais entre :

• une esthétique sombre
• une vengeance bien sentie
• et des combats qui s’annoncent nerveux

…il y a de fortes chances qu’on regarde quand même.
En râlant un peu. Mais en regardant quand même.

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Un trailer qui promet… exactement ce qu’on attendait

Le trailer de cette saison 2 vient de tomber, et surprise :

• Arc est toujours un squelette en armure.
• Il est toujours surpuissant sans trop d’efforts.
• Et il continue de résoudre des problèmes comme s’il cochait une liste de quêtes secondaires.

Bref, si tu avais peur d’un changement radical, rassure-toi : tout va bien, rien ne change.

Le synopsis (ou comment gagner à un MMO… dans la vraie vie)

On suit donc Arc, un gamer lambda (comme par hasard) qui se retrouve propulsé dans un MMORPG. Jusque-là, rien de nouveau sous le soleil de l’isekai. Sauf qu’il prend l’apparence de son avatar : un squelette suréquipé, probablement le pire choix pour passer inaperçu à un entretien d’embauche.

Installé à Luvierte, il décide de devenir aventurier. Pourquoi ?
Parce que visiblement, quand on a des stats abusées, la logique c’est de farmer des quêtes comme un PNJ freelance.

Entre deux massacres de monstres et quelques bonnes actions (histoire de rester sympa malgré l’absence de peau), Arc va finir par se retrouver mêlé à un conflit majeur. Parce que oui, aider des gens “tranquillement” finit toujours par déclencher une guerre mondiale dans les isekai.

Une saison 2 : suite logique ou recyclage premium ?

La première saison (printemps 2022, 12 épisodes) avait posé les bases :
un héros cheaté, un monde fantasy classique, et une narration qui coche toutes les cases du genre sans jamais trembler.

La saison 2 ?
Encore 12 épisodes prévus, probablement pour approfondir l’intrigue… ou au moins faire semblant entre deux combats stylés.

Le staff (les vrais héros de l’ombre)

Côté production, on retrouve une équipe solide :

• Auteur : Hakari Enki
• Studios : Studio KAI & Hornets
• Réalisation : Katsumi Ono
• Scénario : Takeshi Kikuchi
• Character design : Toru Imanishi
• Musiques : eba & Tsubasa Ito

Autrement dit : des pros capables de rendre un squelette charismatique. Ce qui, il faut l’avouer, est déjà une performance.

Manga, roman… et rentabilité éternelle

Parce qu’un isekai ne vient jamais seul :

• Le light novel a débuté en 2014 (et continue tranquillement sa route).
• Le manga lancé en 2017 compte déjà 13 tomes.
• En France, c’est édité chez Meian, histoire que personne n’échappe à Arc.

Conclusion : le squelette n’est pas prêt de reposer en paix.

Verdict (sarcastique, mais honnête)

Skeleton Knight in Another World Saison 2, c’est un peu comme ton fast-food préféré :
tu sais exactement ce que tu vas avoir, tu sais que ce n’est pas révolutionnaire… mais tu y retournes quand même.

Et au fond, c’est peut-être ça, le vrai pouvoir d’Arc :
être immortel… même dans un marché saturé d’isekai.

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