En début d’année, alors que Bleeding Cool lançait la rumeur d’un gigantesque crossover Star Wars/Marvel orchestré par Mark Millar, le Hollywood Reporter s’était empressé de calmer tout le monde : circulez, il n’y aurait rien à voir.

Sauf que Rob Liefeld, lui, affirmait que des réunions avaient bel et bien eu lieu chez Marvel autour d’une idée aussi discrète qu’un éléphant dans un magasin de sabres laser : faire se rencontrer les deux plus grosses licences de Disney.

Résultat ? Liefeld avait raison sur le crossover. Bon, il s’est simplement trompé sur le nom du scénariste.

Et puisqu’en 2027, Star Wars fêtera les 50 ans de la sortie du premier film, autant sortir l’artillerie lourde. Luke Skywalker va donc rencontrer Spider-Man.

Parce qu’après tout, pourquoi s’arrêter là ?

Le crossover qui pourrait ouvrir la boîte de Pandore

L’annonce, relayée par Entertainment Weekly, confirme donc Star Wars/Marvel: Hope Assembles, une mini-série de cinq numéros prévue pour janvier 2027.

Et pour écrire ce joyeux mélange de sabres laser, de super-héros et de réalités alternatives, Marvel a décidé de confier le scénario à un homme qui semble avoir été conçu dans un laboratoire pour ce genre de projet : Kevin Smith.

Aux dessins, on retrouvera David Marquez, qui aura la lourde tâche de faire tenir dans les mêmes pages Luke Skywalker, Dark Vador, les Avengers, les super-vilains de la Terre-616 et probablement suffisamment de personnages pour remplir un annuaire téléphonique.

Le titre lui-même annonce la couleur. “Hope Assembles” mélange A New Hope, le titre original de Star Wars: Episode IV, avec le traditionnel “Avengers Assemble”.

Subtilité niveau marteau de Thor, mais au moins, personne ne pourra dire qu’on ne savait pas ce qu’on allait acheter.

Luke Skywalker débarque sur Terre-616

L’histoire sera directement liée à Star Wars: Episode IV A New Hope, avec les personnages et les designs de cette époque.

À la suite d’un événement qui vient gentiment modifier la réalité parce que dans les comics, une réalité qui reste stable plus de cinq minutes est généralement considérée comme suspecte les héros de Star Wars vont se retrouver sur la Terre-616, l’univers principal de Marvel.

Et forcément, les Avengers ne vont pas rester tranquillement dans leur coin à regarder les rebelles faire leur travail.

D’un côté, les héros de la galaxie lointaine, très lointaine vont pouvoir croiser les héros Marvel. De l’autre, Dark Vador et les forces de l’Empire pourront visiblement faire connaissance avec quelques-unes des mauvaises fréquentations préférées de Marvel.

Imaginez donc Vador faisant équipe avec DOOM.

Oui.

Disney a vraiment regardé ses deux coffres à jouets et s’est dit : “Et si on mélangeait tout ?”

Et après ça, on fait quoi ?

Le plus amusant dans cette histoire, c’est que Star Wars avait jusqu’ici relativement échappé à la folie des crossovers Marvel.

Disney possède pourtant les deux franchises depuis des années. Mais contrairement à certaines propriétés récupérées au fil des acquisitions, Star Wars avait conservé une sorte de frontière bien nette.

Cette frontière vient donc officiellement de prendre un sérieux coup de blaster.

Et si Hope Assembles rencontre le succès espéré, difficile de ne pas imaginer la suite.

Un crossover basé sur The Empire Strikes Back ?
Un Spider-Man poursuivi par des Stormtroopers ?
Deadpool face à Jabba le Hutt ?
Wolverine avec un sabre laser ?

À ce stade, autant arrêter de chercher la logique.

Disney vient peut-être de trouver son nouveau filon

Il ne faut évidemment pas oublier un détail : 2027 sera l’année des 50 ans de Star Wars.

Et quoi de mieux pour célébrer un demi-siècle de saga qu’une énorme opération commerciale permettant de vendre simultanément des comics Star Wars, des comics Marvel, des éditions variantes, des couvertures collectors et probablement suffisamment de produits dérivés pour reconstruire l’Étoile de la Mort en Lego ?

La mini-série sera donc lancée en janvier 2027.

Et si les ventes suivent, il serait franchement surprenant que Disney s’arrête là.

Parce qu’une fois que Luke Skywalker a rencontré Spider-Man, la question n’est plus vraiment de savoir si d’autres crossovers vont arriver.

La vraie question, c’est :

Qui sera le prochain à prendre un portail dimensionnel en pleine figure ?

Une chose est certaine : Rob Liefeld pourra au moins savourer tranquillement sa petite victoire.

“Je vous l’avais dit.”

Et pour une fois, Internet devra bien reconnaître qu’il avait raison.

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Bienvenue dans Marvel Midnight, une nouvelle gamme qui sent bon le sang frais, les tentacules cosmiques… et les portefeuilles qui se vident. Une initiative qui rappelle fortement la ligne Absolute de DC, même si, chez Marvel, on préfère appeler ça une vision artistique plutôt qu’une inspiration très appuyée.

Les X-Men échangent leurs idéaux contre une soif de sang

Premier arrêt : Midnight X-Men de Jonathan Hickman et Matteo Della Fonte.

Exit les mutants qui rêvent d’un monde où humains et mutants vivraient en harmonie. Apparemment, lutter contre les discriminations était devenu un peu trop classique. Désormais, une bonne partie des X-Men sont des vampires qui préfèrent courir après le sang et le pouvoir. Xavier doit probablement regretter l’époque où ses plus gros problèmes étaient Magneto et quelques Sentinelles.

Des variantes… encore des variantes… toujours des variantes

Marvel a également prévu un véritable buffet à volonté de couvertures.

Au programme :

• la couverture classique (pour les gens raisonnables) ;
• la variante Midnight Bloodbath, histoire de bien rappeler qu’il y a du sang partout ;
• la Midnight Special, où les héros enfilent leur costume version cauchemar ;
• la Midnight Horror Homage, parce qu’il faut bien rendre hommage aux classiques du cinéma d’horreur ;
• la prestigieuse Midnight Gallery, avec de superbes illustrations connectées.

Et si cinq variantes vous semblaient insuffisantes, rassurez-vous : Marvel pense aussi aux collectionneurs insomniaques. Une variante signée Junji Ito, d’autres par Ryan Stegman, Björn Barends et plusieurs artistes viennent encore grossir la facture. On approche tranquillement du moment où il faudra un classeur dédié… uniquement au numéro 1.

Les Quatre Fantastiques deviennent officiellement le pire voisinage possible

Dans Midnight Fantastic Four, Benjamin Percy et Kev Walker prennent un malin plaisir à transformer la famille la plus célèbre de Marvel en véritable cauchemar cosmique.

Parce qu’après tout, Reed Richards n’avait visiblement pas encore provoqué assez de catastrophes scientifiques. Cette fois, la curiosité des Quatre Fantastiques réveille des horreurs indicibles qui les métamorphosent en créatures dignes des pires récits lovecraftiens.

Leur nouvelle mission ? Certainement pas sauver l’humanité. La traumatiser semble déjà largement suffisant.

Les variantes de Leinil Francis Yu, Ben Harvey et Ryan Stegman poussent encore un peu plus le curseur du body horror, avec un Stegman qui semble avoir reçu comme seule consigne : « Fais peur… très peur. »

Spider-Man version cauchemar garanti

Le projet qui intrigue sans doute le plus reste Midnight Spider-Man, écrit par Phillip Kennedy Johnson et dessiné par le Français Scie Tronc.

Cette fois, Peter Parker paraît bien plus proche d’un gigantesque Man-Spider que du sympathique voisin du quartier. Ses futurs adversaires ? Des expériences scientifiques qui ont clairement dépassé le stade du « petit incident de laboratoire ».

Les couvertures d’Inhyuk Lee, Skan et surtout Peach Momoko confirment une chose : Marvel devrait probablement laisser cette dernière créer son propre univers horrifique tant son style semble parfaitement taillé pour ce genre d’ambiance. À force de lui demander uniquement des variantes, on finit par se dire que le vrai monstre ici… c’est peut-être le potentiel inexploité.

Rendez-vous en octobre… avec votre banquier

Les trois premiers titres, Midnight X-Men #1, Midnight Fantastic Four #1 et Midnight Spider-Man #1, débarqueront le 7 octobre 2026.

Reste maintenant à savoir si Marvel réussira à proposer une véritable réinvention horrifique de son univers… ou si l’élément le plus terrifiant de cette nouvelle gamme restera finalement le nombre de couvertures variantes nécessaires pour compléter une collection.

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Cette fois, c’est Lara Croft qui débarque dans l’univers de G.I. Joe : A Real American Hero. Parce qu’après tout, pourquoi explorer des temples oubliés quand on peut aller chercher un trésor sur l’île de Cobra entourée de militaires en uniforme et de méchants qui portent des lunettes de soleil même à l’intérieur ?

Lara Croft fait son grand retour… par la petite porte

Les fans qui suivent encore les aventures de Larry Hama ne tomberont pourtant pas de leur chaise. L’héroïne de Tomb Raider avait déjà fait une apparition remarquée dans le numéro 300 de G.I. Joe : A Real American Hero, histoire de tester la température avant de lancer son propre crossover.

Une méthode subtile. Enfin… subtile selon les standards de l’industrie des comics, où une apparition de deux pages suffit généralement à annoncer une mini-série, trois couvertures variantes et probablement une figurine en édition limitée.

Skybound sort une nouvelle fois le carnet de chèques

Pour orchestrer cette rencontre, Skybound n’a pas exactement recruté les premiers venus.

Le scénario sera confié à Kyle Higgins (Radiant Black), tandis que Elena Casagrande, connue notamment pour son travail sur Black Widow, assurera les dessins. Les couleurs seront réalisées par Alex Guimaraes.

Autrement dit, lorsqu’il s’agit de faire revenir une licence culte, autant mettre toutes les chances de son côté. Ou au minimum faire en sorte que personne ne puisse dire : « Le dessin est raté. »

Une chasse au trésor… évidemment

Le synopsis reste fidèle aux fondamentaux de Tomb Raider.

Après une visite mouvementée au château de Destro, Lara Croft met le cap sur l’île de Cobra afin de récupérer un ancien trésor caché depuis des années. Problème : Destro, la Baronne et le Cobra Commander convoitent exactement le même butin.

Heureusement, Lara pourra compter sur Shipwreck et toute l’équipe des G.I. Joe pour transformer cette expédition archéologique en opération militaire. Parce qu’il est bien connu que fouiller des ruines anciennes est toujours plus simple avec une escouade lourdement armée.

Robert Kirkman continue de surprendre

Il faut reconnaître une chose à Robert Kirkman : il possède un certain talent pour multiplier les annonces auxquelles personne ne pensait… jusqu’à ce qu’elles deviennent soudainement parfaitement logiques.

Et cette sortie ne semble pas arriver par hasard.

Le retour de Lara Croft en comics coïncide avec une nouvelle série publiée chez Dark Horse, tandis qu’une adaptation en prises de vues réelles continue tranquillement son développement.

En clair, la machine nostalgie est officiellement relancée.

Les anciens lecteurs des comics Top Cow commencent déjà à sentir souffler un vent familier, celui qui murmure doucement : « Tu te souviens de ton adolescence ? Eh bien, elle revient… mais avec cinq couvertures variantes à collectionner. »

Rendez-vous en octobre

La mini-série G.I. Joe : A Real American Hero / Tomb Raider comptera cinq numéros, dont le premier est attendu le 7 octobre 2026.

Au programme : des couvertures signées Elena Casagrande, Stjepan Šejić, Chris Mooneyham, Leirix et Lorenzo Tammetta.

Parce qu’un crossover inattendu, c’est bien.

Un crossover inattendu accompagné d’une avalanche de couvertures alternatives destinées à mettre votre portefeuille à l’épreuve, c’est encore mieux.

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Excellente question.

Pourquoi Marvel décide-t-il soudainement de transformer ses super-héros en personnages d’isekai pour une nouvelle série de couvertures variantes ?

Parce que l’art ? Parce que la passion ? Parce que les artistes avaient une illumination collective devant un marathon de Frieren ?

Soyons sérieux deux minutes.

La réponse tient probablement en quelques mots beaucoup moins poétiques : objectifs de ventes, quotas de variantes et tableaux Excel. Car dans l’industrie du comics moderne, il existe une règle presque sacrée : lorsqu’une idée fonctionne quelque part, autant l’imprimer sur une couverture avant que quelqu’un d’autre ne le fasse.

Et puisque les mangas cartonnent, autant saupoudrer un peu d’esthétique isekai sur quelques héros Marvel. Après tout, cela coûte moins cher qu’un crossover officiel.

Les variantes de variantes… des variantes

Le plus amusant, c’est que ce thème n’était même pas prévu comme l’événement principal.

Marvel avait déjà organisé son traditionnel mois de couvertures alternatives consacré à Mary Jane. Une vingtaine de variantes, tranquillement.

Puis quelqu’un, quelque part dans une salle de réunion, a probablement levé la main :

« Et si on en faisait encore plus ? »

Parce qu’après tout, pourquoi vendre une couverture lorsqu’on peut en vendre trente ?

Les collectionneurs ne connaissent plus la notion de repos depuis bien longtemps.

Les Stormbreakers : artistes… ou usine à concepts ?

Les illustrations sont confiées aux Stormbreakers, ce prestigieux collectif d’artistes que Marvel met régulièrement en avant.

Sur le papier, cela ressemble à une récompense honorifique.

Dans les faits, leur mission semble désormais assez simple : produire des variantes thématiques à chaque nouvelle idée marketing.

Halloween ?

Variante.

Anniversaire ?

Variante.

Personnage populaire ?

Variante.

Le Japon fait vendre ?

Isekai.

À ce rythme, on attend avec impatience la collection « Spider-Man en candidat de téléréalité » ou « Doctor Doom ouvre un food truck ».

Tout n’est pas à jeter

Ironiquement, le plus frustrant dans cette opération, c’est que certaines illustrations sont réellement réussies.

Les amateurs de Frieren y trouveront clairement quelques inspirations visuelles sympathiques, et plusieurs artistes comme Gurihiru, Simone Di Meo, Alessandro Capuccio ou Luciano Vecchio livrent des œuvres qui mériteraient d’exister indépendamment de l’opération marketing qui les accompagne.

Comme quoi, même lorsqu’une idée naît dans une réunion remplie de graphiques de ventes, le talent des artistes finit souvent par sauver les meubles.

Isekai… ou simplement « style manga » ?

En revanche, qualifier l’ensemble de ces couvertures d’« isekai » demande une certaine souplesse intellectuelle.

Certaines évoquent effectivement le genre.

D’autres rappellent simplement un style manga plus moderne.

Mais peu importe.

Le mot isekai est tendance.

Le marketing adore les mots tendance.

Marvel ne vend plus seulement des comics

Depuis plusieurs années, Marvel semble avoir compris une chose : les couvertures sont parfois presque plus importantes que ce qu’elles protègent.

On ne vend plus uniquement une histoire.

On vend une édition limitée.

Une illustration exclusive.

Une variante numérotée.

Une variante de variante.

Une couverture qui ne sera probablement jamais ouverte, mais qui prendra une place de choix dans un classeur plastifié.

Et tant que les collectionneurs répondront présents, il y aura toujours une nouvelle idée à transformer en opération commerciale.

Aujourd’hui, c’est l’isekai.

Demain ?

Qui sait… peut-être les super-héros version slice of life, version idol, ou version « ouvre ton café dans un autre monde ». Après tout, tant que ça remplit les rayons des comic shops, pourquoi s’arrêter en si bon chemin ?

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Cela fait bientôt sept longues années que le fidèle majordome de Bruce Wayne a eu la mauvaise idée de croiser la route de Bane. Résultat : une nuque brisée dans Batman #77, un choc pour les lecteurs et, pour une fois, une mort que DC Comics semblait décidée à respecter. Oui, vous avez bien lu : une mort dans les comics qui dure plus de quelques mois. C’était presque un événement éditorial.

Bon, ne nous emballons pas non plus. Entre deux réalités alternatives, quelques apparitions fantomatiques et un Alfred transformé en IA holographique pour continuer à donner des conseils à Bruce, l’éditeur s’est quand même assuré que le majordome ne disparaisse jamais vraiment. Après tout, Batman sans quelqu’un pour lui rappeler de manger et de dormir, ça fait désordre.

Mais voilà que l’été 2026 approche… et avec lui, une nouvelle idée de génie.

Alfred est mort ? Remplaçons-le.

Depuis plusieurs semaines, les lecteurs avaient remarqué un détail intrigant sur la couverture de Batman #12 : une mystérieuse femme en tenue de majordome.

Évidemment, Internet a immédiatement fait ce qu’Internet fait de mieux : partir complètement en roue libre.

Certains misaient sur le retour de Julia Pennyworth, d’autres sur la nièce d’Alfred, Daphne. Les plus téméraires sont même allés chercher Barbara Wilson, le personnage interprété par Alicia Silverstone dans Batman & Robin. Oui… ce film-là.

Finalement, la réalité est presque plus simple.

Voici Verity Pennyworth. Parce qu’il faut bien un Pennyworth quelque part.

Le dessinateur Jorge Jiménez a finalement levé le voile sur le mystère.

La nouvelle venue s’appelle Verity Pennyworth. Nouveau personnage, nouveau visage… mais évidemment le même nom de famille.

Parce que visiblement, Gotham ne peut pas fonctionner plus de quelques années sans un Pennyworth pour ouvrir les portes du manoir, préparer le thé et rappeler à Bruce Wayne qu’il serait peut-être temps d’aller se coucher.

Pour l’instant, DC entretient soigneusement le suspense. Verity serait liée à Alfred, mais impossible de savoir comment. Une fille cachée ? Une petite-nièce ? Une cousine éloignée ? Le facteur ? À ce stade, toutes les théories sont ouvertes.

Une mort qui reste… mais pas trop.

Il faut reconnaître une chose à DC Comics : l’éditeur n’a pas (encore) sorti la carte du traditionnel « En fait, il n’était pas mort. »

À la place, on choisit une solution bien plus subtile : remplacer Alfred… par quelqu’un qui porte le même nom.

C’est un peu comme si on vous disait que votre restaurant préféré a fermé définitivement… avant d’ouvrir juste à côté avec le même chef, la même décoration, le même menu et presque le même nom.

Techniquement, ce n’est pas la même chose.

En pratique… vous voyez l’idée.

Verdict

Avec Verity Pennyworth, DC Comics semble vouloir récupérer tout ce qui faisait d’Alfred un personnage indispensable sans avoir à ressusciter officiellement le véritable majordome.

Un compromis plutôt malin… ou une manière détournée de reconnaître que Gotham ne fonctionne décidément pas très bien sans quelqu’un pour gérer le quotidien du Chevalier Noir.

Reste maintenant à découvrir si Verity apportera réellement quelque chose de nouveau à l’univers de Batman… ou si elle ne sera qu’une version 2.0 d’un personnage que personne n’a réellement réussi à remplacer.

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Et visiblement, l’expérience est loin d’être terminée. Après tout, quand une plateforme possède quelques séries qui fonctionnent, la prochaine étape logique est évidemment de les faire se rencontrer dans un crossover. Parce que chez DC, qu’importe le format, qu’importe le média : le crossover finit toujours par arriver.

Les champions du classement secret

Pour célébrer l’arrivée de l’été 2026, DC a donc décidé de renouveler ce qui semble être ses plus gros succès internes. Internes, parce que les fameux chiffres restent soigneusement enfermés dans la Forteresse de Solitude des statistiques.

Parmi les élus, on retrouve :

• Jon Kent: This Internship Is My Kryptonite de Sam Camp et Seraji, où le fils de Superman découvre que sauver le monde est finalement moins stressant qu’un stage au Daily Planet.
• The Magical Mysteries of Shazam! de Steve Orlando et Giopota, qui continue de prouver qu’affronter des monstres magiques reste une activité parfaitement compatible avec une ambiance légère et familiale.
• Nothing Butt Nightwing de Patrick R. Young et Moy R. Marco, série dont le titre à lui seul résume probablement l’intégralité de sa stratégie marketing.

L’inévitable destin : le crossover

Parce qu’aucune franchise de super-héros ne peut résister éternellement à l’appel du destin, ces trois séries vont fusionner dans le tout premier crossover officiel de DC Go! : Runway to Ruin.

Le projet débutera en octobre 2026 avec un numéro Alpha scénarisé par Patrick R. Young et illustré par Andrew Drilon. Puis, tout au long du mois, les épisodes s’enchaîneront jusqu’au traditionnel numéro Omega. Parce qu’un événement de comics sans Alpha ni Omega serait visiblement contraire aux lois fondamentales de l’univers.

Le plus impressionnant reste sans doute la promesse de l’après-crossover : trois nouvelles séries verront le jour, tandis que deux autres reviendront pour une nouvelle saison. Une stratégie qui rappelle que dans les comics, même les conséquences ont parfois leur propre spin-off.

Les suites des suites

Parmi les projets déjà annoncés, Warriors and a Tween Wonder de Stephanie Williams et Dominic Bustamante prendra la relève de Warriors and a Wee Wonder, preuve qu’il suffit parfois qu’un personnage gagne quelques années pour justifier une nouvelle série.

De son côté, Poison Ivy in Briarwood de CRC Payne et Bailie Rosenlund poursuivra les aventures lancées dans Harley Quinn in Paradise. Car lorsqu’un personnage populaire fonctionne, l’industrie moderne possède une solution simple : continuer.

Les abonnés de DC Universe Infinite pourront donc découvrir tout cela dans les mois à venir, tandis que les lecteurs plus traditionnels attendront probablement l’inévitable édition papier, l’inévitable intégrale, puis l’inévitable réédition anniversaire. Après tout, les cycles de la vie sont immuables… surtout chez les éditeurs de comics.

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Chez Marvel Comics, on connaît la chanson. Dès qu’un studio du grand empire The Walt Disney Company souffle une bougie un peu trop grosse, les équipes marketing dégainent leur réflexe pavlovien : transformer les couvertures de comics en catalogue d’hommage contrôlé. Cette fois, c’est Pixar Animation Studios qui est à l’honneur, célébrant ses 40 ans. Oui, déjà. Non, on ne sait pas non plus comment le temps a fait ça.

Quand la 3D décide de passer en 2D… pour faire joli sur une couverture

Le concept est désormais bien rodé : prendre des personnages d’un univers tiers, les plier délicatement dans une posture de couverture iconique de l’histoire des comics, et espérer que personne ne remarque que c’est surtout une opération de branding déguisée en hommage artistique.

Résultat : Wall-E, Rebelle, et même Les Indestructibles se retrouvent propulsés dans des compositions inspirées de classiques de Marvel. Une sorte de cosplay éditorial permanent, où l’on demande à des robots et des archers Pixar de mimer des poses de super-héros comme si c’était totalement naturel.

Spoiler : ça ne l’est pas, mais ça fait vendre des variantes.

Le programme du mois : “copier-coller, mais avec amour”

Évidemment, l’opération s’étale sur plusieurs titres phares, chacun récupérant sa petite référence “historique” soigneusement recyclée :

• Amazing Spider-Man #34 revisite une couverture mythique façon Amazing Fantasy #15
• Avengers: Armageddon #2 et #3 enchaînent les clins d’œil à Avengers #9 et Hawkeye #1
• Fantastic Four continue son exploration du passé comme si le passé était un buffet à volonté
• Hulk, Iron Man et Doomquest complètent la liste avec des hommages plus ou moins assumés à leurs propres légendes

Bref : une machine à nostalgie parfaitement huilée, où chaque numéro devient une excuse pour dire “regardez comme on respecte notre héritage” tout en vendant exactement la même chose sous un emballage différent.

Joyeux anniversaire, Pixar (et bon courage à nous)

Au fond, l’intention est simple : célébrer Pixar Animation Studios avec un maximum de style… et un minimum de prise de risque. Une tradition désormais bien installée dans l’écosystème Marvel, où chaque anniversaire est moins une fête qu’un plan marketing à décliner sur 47 variantes de couverture.

Les publications arriveront en juillet 2026, histoire de laisser le temps aux fans de collectionner, comparer, et surtout débattre sur la version “la plus belle” d’une couverture qu’ils possèdent déjà en six exemplaires.

Joyeux anniversaire Pixar. Et surtout : bon courage aux portefeuilles.

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Après avoir envoyé les lecteurs faire un petit tour nostalgique dans les débuts du duo Batman et Robin avec Batman & Robin : Year One, le tandem revient cet été avec une nouvelle maxi-série. Parce qu’apparemment, explorer le passé de Gotham est devenu le sport préféré de DC après les crises multiverselles et les morts temporaires de héros.

Batman & Robin : encore une “Year One”, parce qu’il n’y en a jamais assez

Pendant que certains comics modernes tentent encore d’être plus sombres qu’un épisode de Batman éclairé à la bougie, Mark Waid continue tranquillement de fouiller cette époque bénie où les super-héros avaient encore le droit de sourire sans déclencher une guerre sur les réseaux sociaux.

Après avoir rajeuni Superman dans les pages d’Action Comics, Waid s’est attaqué à la première année de collaboration entre Bruce Wayne et le jeune Dick Grayson avec Batman & Robin : Year One. Une maxi-série de douze numéros publiée en France chez Urban Comics, histoire de rappeler aux lecteurs que Batman a déjà été autre chose qu’un homme traumatisé grognant dans la pluie pendant trois heures.

Et comme DC adore recycler les bonnes idées parfois même plus que ses propres timelines voici venir Batman & Robin : Year One Dynamic Duos, une nouvelle maxi-série de douze numéros réunissant encore Waid, Samnee et le coloriste Matheus Lopes.

Gotham, des enfants des rues… et encore des problèmes parentaux

Le pitch ? Batman et Robin ont enfin réussi à nettoyer un peu les rues de Gotham. Enfin… autant qu’on peut “nettoyer” une ville où chaque ruelle cache soit un clown psychopathe, soit un milliardaire traumatisé.

Mais voilà qu’un gang de jeunes délinquants commence à semer le chaos dans la ville. Batman et Robin vont donc devoir découvrir qui manipule ces gamins dans l’ombre. Parce qu’à Gotham, il y a toujours quelqu’un dans l’ombre. Toujours.

Le titre Dynamic Duos n’est évidemment pas là par hasard. DC tease aussi une association entre Catwoman et un tout nouveau personnage créé pour l’occasion, probablement destiné à devenir ou non un nouveau sidekick. Parce qu’après Robin, Batgirl, Nightwing, Red Hood, Robin encore, Robin version suivante, et probablement Bat-Ham quelque part dans le multivers… il restait manifestement de la place.

La naissance d’une trilogie ?

Dans le communiqué officiel, Mark Waid explique à quel point il adore écrire les jeunes années de Bruce et Dick, un rêve également partagé par Chris Samnee. Traduction : DC tient peut-être enfin sa petite saga rétro capable de faire vibrer les fans tout en vendant une quantité astronomique de couvertures variantes.

Et justement, parlons-en : les premières planches dévoilées mettent déjà en avant une superbe Catwoman en noir et blanc, accompagnée de variantes signées Marc Silvestri, Dustin Nguyen et Hayden Sherman. Parce qu’aucun lancement de comic moderne n’est complet sans au moins 47 couvertures différentes pour un seul numéro.

Batman & Robin: Year One Dynamic Duos #1 est attendu pour le 12 août 2026. Préparez-vous donc à replonger dans une Gotham plus légère, plus pulp… et probablement moins déprimante que la moitié des films DC récents.

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D’un côté, Jeph Loeb et Jim Lee devraient enfin boucler Batman : Hush 2 d’ici le 27 mai 2026, histoire de rappeler aux lecteurs que le suspense du récit n’était pas censé durer plus longtemps qu’une grossesse d’éléphant. De l’autre, Rafael Grampá sortira enfin le quatrième et dernier numéro de Batman : Gargoyle of Gotham le 10 juin 2026. Une œuvre tellement absente des radars que certains fans pensaient qu’elle avait été absorbée dans le Speed Force.

Et pourtant, les deux cas sont différents. Hush 2 ressemble davantage à une Ferrari coincée dans les embouteillages éditoriaux classiques de DC. Gargoyle of Gotham, en revanche, c’est plutôt une relique archéologique de l’âge d’or du chaos Black Label. Cette époque bénie où DC lançait des projets prestigieux avec des artistes stars, avant de laisser les lecteurs dans un silence radio digne d’une mission spatiale perdue dans l’espace profond.

Souvenez-vous : à l’automne 2023, Batman : Gargoyle of Gotham débarquait avec une promesse simple. Quatre numéros. Pas cinquante-deux. Pas une saga cosmique interdimensionnelle. Quatre. Et pendant quelques mois, miracle : trois chapitres sortent rapidement. Le public commence à croire que tout va bien. Quelle naïveté touchante.

Puis plus rien.

Disparition totale.

Le projet s’est évaporé comme un NFT en 2024. Aucun signal. Aucun Bat-Signal. Juste le vide. À ce stade, certains lecteurs avaient probablement terminé leurs études, changé de carrière ou fondé une famille entre le numéro 3 et l’annonce du numéro 4.

Et honnêtement ? C’est dommage. Parce que derrière cette gestion éditoriale sortie d’un escape game administratif, Gargoyle of Gotham était réellement excellent.

Le concept avait de quoi intriguer : un Batman totalement désabusé décide d’abandonner l’identité de Bruce Wayne pour devenir une créature nocturne à plein temps. Fini les cocktails mondains, fini les sourires de milliardaire philanthrope. Le type veut littéralement devenir un costume avec des traumatismes dedans.

Évidemment, comme Gotham refuse toute forme de retraite anticipée, une nouvelle galerie de psychopathes débarque aussitôt : Crytoon, espèce de rejeton dégénéré du Joker, Moth-Er, The Virgin, et même une secte inquiétante appelée Stadt-Geist, parce qu’à Gotham, un mardi normal inclut désormais des fanatiques costumés.

Visuellement, la série était un véritable festival graphique. Le travail de Grampá mélangeait des influences à mi-chemin entre Paul Pope, Frank Quitely et Tradd Moore. Chaque page respirait la folie gothique, la crasse urbaine et le cauchemar sous acide. Bref, exactement ce qu’on attend d’une histoire Batman moderne.

Mais DC étant DC, il fallait évidemment casser tout l’élan du projet avec un retard monumental. Pourquoi laisser une série maintenir son momentum quand on peut la transformer en légende urbaine éditoriale ?

Heureusement, l’éditeur semble décidé à réussir son retour en douceur. Pour la sortie du numéro final, DC Comics a sorti l’arme ultime du marketing contemporain : une avalanche de couvertures variantes. Lee Bermejo, Jock, Jamie Hewlett, Valentina Napolitano et Thobias Daneluz sont mobilisés pour rappeler aux lecteurs que oui, cette série existe encore réellement.

Et quelque part, c’est beau. Après tout, dans l’univers des comics, terminer une mini-série de quatre numéros relève désormais presque du miracle éditorial.

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Après avoir bombardé les libraires de variantes pour Absolute Green Arrow, l’éditeur remet donc une pièce dans la machine avec Absolute Catwoman, parce qu’apparemment, une seule couverture par comic en 2026 serait une forme de faiblesse morale.

Pensée comme un spin-off de Absolute Batman, l’idée originale vient de Scott Snyder, pendant que le scénario est confié à Che Grayson et le dessin au très talentueux Bengal.

Le projet débarquera en juin, avec cette fois une stratégie marketing un peu plus “raisonnable”. Enfin, tout est relatif : au lieu d’une avalanche industrielle de couvertures alternatives, Absolute Catwoman “se contente” d’une petite dizaine de variantes. Une forme de sobriété éditoriale, version comics américains.

Le grand concours de la couverture qu’on n’ouvrira jamais

Le principe reste le même : plus les libraires commandent d’exemplaires, plus ils débloquent le droit sacré d’acheter des variantes exclusives destinées à finir sous plastique rigide dans une étagère Ikea.

Certaines seront réservées à des boutiques partenaires, d’autres à des distributeurs spécifiques, et quelques-unes probablement à des conventions où des collectionneurs transpirants feront la queue trois heures pour obtenir “la version foil holographique limitée à 500 exemplaires”.

Au total, Absolute Catwoman #1 arrivera donc avec sa couverture principale signée Bengal… et une armée de variantes réalisées par David Nakayama, Kaare Andrews, Sozomaika, Mateus Manhanini, Carla Cohen, Ivan Tao, Joshua Swaby, Stjepan Sejic, Kendrick Lim et Miguel Mercado. Sans oublier une variante bonus de Bengal, parce qu’à ce stade autant compléter le Pokédex.

Et puisqu’internet adore transformer chaque illustration numérique en procès contre l’humanité, précision importante : non, la couverture de Carla Cohen n’a pas été générée par intelligence artificielle.

L’artiste travaille dans ce style photoréaliste depuis bien avant que des algorithmes viennent aspirer des portfolios entiers pour fabriquer des images de “Batman qui mange des sushis dans le style Ghibli”. Son art n’a pas changé. C’est juste le monde autour qui s’est dégradé à une vitesse spectaculaire.

Prévu pour le 10 juin 2026, Absolute Catwoman #1 lancera une mini-série en six numéros. Soit suffisamment pour raconter une histoire… et produire environ 83 couvertures collector supplémentaires d’ici la fin du run.

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