Du côté de DC Comics, on ne change pas une formule qui marche : Pride Month = contenu dédié.
Sauf que cette fois, attention, ils ont décidé de faire un effort marketing supplémentaire.

Une anthologie ? Trop simple. Faisons une mini-série !

Exit le traditionnel numéro unique DC Pride qu’on sort une fois par an comme une carte de vœux inclusive.

Cette année, DC voit “plus grand” avec une mini-série en 4 numéros :
Justice League : Dream Girls – A DC Pride Event
(Oui, le titre est aussi subtil qu’un panneau lumineux.)

L’idée ? Capitaliser sur les personnages queer développés ces dernières années… parce qu’après tout, autant rentabiliser.

Dreamer + Galaxy = duo mis en avant (logique, elles ont été créées récemment)

On retrouve :

• Dreamer (ancienne de la télé recyclée en comics),
• Galaxy (co-créée, pratique, ça évite de chercher trop loin),

écrites par leurs propres créatrices.
Une démarche cool sur le papier… et très pratique niveau communication.

Un scénario entre rêve, recyclage et “tiens ça me dit quelque chose”

Nos héroïnes se réveillent sur Themyscira, rien que ça.
Parce que pourquoi inventer un lieu quand on peut prendre celui de Wonder Woman ?

Dans ce rêve :

• l’une est princesse,
• l’autre est championne amazone,
  bref, un délire fantasy parfait… jusqu’à ce que ça tourne mal (évidemment).

Un mystérieux inconnu débarque et balance :

“Tu dois sauver le monde.”

Ah.
Donc en gros… les origines de Wonder Woman, mais remixées.

Et surprise : le rêve devient cauchemardesque.
Quelqu’un manipule tout ça.
Suspense insoutenable (non).

15 artistes, 40 variantes… et un bon gros plan marketing

Côté dessin, DC sort l’artillerie :
une armée d’artistes pour bien montrer que le projet est “important”.

Et bien sûr :
des tonnes de covers variantes, chacune avec un perso queer différent.
Parce que rien ne dit “inclusivité” comme… acheter 8 couvertures différentes.

Sortie en juin (évidemment, quelle coïncidence incroyable)

Le premier numéro arrive le 3 juin 2026.
Oui, pile pendant le Pride Month.
Le timing est totalement inattendu.

Conclusion : sincérité ou stratégie ?

DC continue sur sa lancée :

• mettre en avant des personnages queer
• donner de la visibilité à des créateurs concernés
• en profiter pour vendre plus de comics

Est-ce que c’est une bonne chose ? Oui.
Est-ce que c’est aussi du marketing bien calculé ? Évidemment.

Mais au fond, tant que ça donne des histoires cool et de la représentation…
on va râler… et quand même lire

The post DC découvre soudainement l’inclusivité… et en fait une mini-série (quelle surprise) ! appeared first on Geek No Jutsu.

Comprendre : plein d’histoires alternatives, plus ou moins inspirées, qui permettent de refaire les mêmes personnages… mais différemment. Très différemment. Parfois trop.

Et visiblement, ça marche. Alors DC en remet une couche.

Elseworlds : la relance qui prend son temps (mais qui prend quand même)

Après un démarrage un peu poussif (il fallait bien deux ans pour se remettre d’une annonce ambitieuse), la gamme Elseworlds s’est tranquillement installée dans le paysage. Une production régulière, certes… mais aussi bien dispersée, histoire de garder un petit côté “surprise permanente”.

Et comme si les annonces de la ComicsPRO n’étaient pas déjà assez chargées, DC avait encore quelques cartouches à tirer. Résultat : deux nouveaux projets viennent enrichir le catalogue des réalités alternatives. Parce qu’après tout, pourquoi s’arrêter en si bon chemin ?

Supergirl : et si elle devait gérer un bébé (et la fin du monde en bonus)

Pour accompagner le futur film de Supergirl (oui, il faut bien rentabiliser tout ça côté DC Studios), DC lance un événement sobrement intitulé “Summer of Supergirl”. Parce que l’été, c’est fait pour… survivre à Krypton apparemment.

Parmi les projets : Supergirl: Survive, un titre Elseworlds confié à Ethan Parker et Griffin Sheridan, accompagnés de Rod Reis.

Le pitch ? Simple. Efficace. Et légèrement absurde :

Et si Kara et Kal-El avaient quitté Krypton ensemble ?
Et si, en plus, elle devait s’occuper de lui… en mode baby-sitting spatial ?

Donc oui, cette fois-ci, Kara Zor-El devient officiellement nounou dans l’espace, avec un bébé Kal-El sur les bras. Le tout dans une version de Krypton qui semble tout droit sortie d’un délire dystopique à la Paul Verhoeven.

Au programme :

• une planète au bord du chaos
• un General Zod en mode dictateur climatosceptique (subtilité, bonjour)
• une fuite désespérée dans une fusée prototype

Bref, un coming-of-age… avec apocalypse incluse.

Sortie prévue : 3 juin 2026. Juste à temps pour déprimer en été.

Dark Knights of Steel : quand DC découvre le médiéval (et ne lâche plus)

Autre surprise (ou pas vraiment) : le retour de Tom Taylor sur sa licence médiévale à succès, Dark Knights of Steel.

Après un premier carton et un spin-off centré sur Deathstroke, parce qu’il faut bien capitaliser la série revient avec une suite. Parce que pourquoi s’arrêter quand ça fonctionne ?

Dark Knights of Steel II est donc en route.

Côté dessin, Otto Schmidt prend la relève, pendant que Yasmine Putri reste sur les couvertures. Rotation classique : succès oblige, il faut produire vite… et beaucoup.

Et comme souvent avec Tom Taylor (coucou Injustice), l’objectif est clair :
transformer une bonne idée en franchise durable
puis en faire encore plus
puis encore plus

Parce qu’un multivers, c’est bien. Une franchise rentable, c’est mieux.

Sortie annoncée : 15 juillet 2026.

Conclusion : DC, ou l’art de multiplier les réalités (et les projets)

Entre Krypton version dictature écologique, chevaliers en armure et timelines alternatives à n’en plus finir, DC continue d’explorer toutes les variantes possibles de ses héros.

Est-ce que tout est nécessaire ? Non.
Est-ce que ça intrigue quand même ? Évidemment.

Parce qu’au fond, le vrai pouvoir du multivers…
c’est surtout de ne jamais être à court d’idées. Même les plus improbables.

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En effet, avant le retour de la série animée X-Men ’97 prévu pour l’été 2026 sur Disney+, les fans auront droit à un petit amuse-bouche. Et par “amuse-bouche”, comprenez une mini-série comics bien classique qui sert surtout à vous rappeler que oui, l’attente est longue, mais au moins elle peut être monétisée.

Une idée neuve… enfin presque (non)

Attention, accrochez-vous : Marvel reprend exactement la même recette que pour la première saison. Oui, exactement. Même principe, même stratégie, même objectif. Pourquoi changer une formule qui permet de vendre quelques numéros en plus ?

Côté équipe créative, on ne se fatigue pas non plus : Steve Foxe et Salva Espín rempilent, accompagnés de Todd Nauck pour la cover principale et Jhony Caballero pour la variante. Bref, un copier-coller artistique assumé probablement pour ne pas perturber une machine bien huilée.

Une lecture “optionnelle” (mais quand même un peu obligatoire)

Officiellement, cette mini-série en cinq numéros est “optionnelle”. Traduction : vous pouvez ne pas la lire… mais vous risquez de passer à côté de petits détails que la saison 2 exploitera ensuite. Subtil.

Le synopsis, lui, coche toutes les cases du drame mutant : disparition mystérieuse, monde hostile, survie compliquée. En résumé : les X-Men souffrent, le monde les déteste, et personne ne comprend vraiment où ils sont. Du grand classique mais hey, ça fonctionne depuis les années 90.

Le calendrier : patience, mutants en approche

Le premier numéro, X-Men ’97 Season 2 #1, débarquera le 3 juin 2026. Quant à la série animée, elle est toujours prévue pour l’été, sans date précise histoire de maintenir un suspense aussi intense que l’attente elle-même.

Soit plus de deux ans après la première saison. Deux. Ans.

Autant dire que vous avez largement le temps de revoir toute la série… voire de devenir vous-même un expert en voyages temporels d’ici là.

Conclusion : attendre… mais en consommant

Marvel ne révolutionne rien ici, mais affine son art préféré : transformer l’attente en produit dérivé.

Alors oui, les fans seront sûrement au rendez-vous. Parce qu’après tout, quand on aime les mutants, on accepte aussi de se perdre un peu… entre deux stratégies marketing bien rodées.

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C’est dans cet esprit très inspiré que l’éditeur poursuit le lancement de nouveaux titres dans le cadre du programme DC Next Level, une sorte de deuxième vague de renouveau éditorial censée redéfinir l’avenir des super-héros maison. Oui, encore.

Pour cette nouvelle étape de la grande renaissance permanente de DC, l’éditeur a décidé de confier les clés à quelques duos prestigieux de l’industrie. Parmi eux : Skottie Young et Jorge Corona, deux créateurs surtout connus pour leurs projets dans le comics indépendant.

Le duo, déjà responsable de séries comme Middlewest, s’attaquera bientôt à un défi légèrement différent : remettre en selle le biker cosmique le plus vulgaire de l’univers DC.

Oui, Lobo est de retour. Encore.

Le timing parfait : quand Hollywood appelle

Ce retour n’a évidemment rien à voir avec le fait que le personnage fera bientôt ses débuts au cinéma.

Car cette année, le dernier survivant des Czarniens apparaîtra dans Supergirl, réalisé par Craig Gillespie, dans le cadre du nouvel empire audiovisuel baptisé DC Studios.

Et pour incarner ce monument de subtilité galactique, DC a choisi Jason Momoa.

Autrement dit : le moment idéal pour rappeler au public que Lobo existe aussi en comics.

Lobo devient… une star de téléréalité

Plutôt que de repartir sur une énième chasse intergalactique pleine d’explosions et d’insultes, cette nouvelle série semble vouloir jouer la carte du délire méta.

Le point de départ est simple :
un conglomérat décide de racheter les droits d’image de Lobo pour produire… une émission de téléréalité centrée sur lui.

Oui, une téléréalité avec un mercenaire alien ultra-violent.

Une idée qui ressemble à une satire du show-business moderne, mais aussi à une excuse parfaite pour multiplier les situations absurdes ce qui, soyons honnêtes, correspond assez bien au personnage.

En clair :
si quelqu’un dans l’univers DC devait finir transformé en produit médiatique grotesque, il fallait bien que ce soit Lobo.

Une équipe plutôt crédible pour gérer le chaos

Malgré tout le sarcasme possible, il faut reconnaître une chose : le choix de l’équipe créative est loin d’être absurde.

Le style graphique énergique de Jorge Corona et l’écriture souvent décalée de Skottie Young pourraient effectivement coller à l’humour violent et anarchique du personnage.

Et dans un monde où les comics tentent parfois de se prendre très au sérieux, un peu de chaos cosmique pourrait presque faire du bien.

Sortie prévue au printemps

Les lecteurs américains pourront juger sur pièce avec Lobo #1, attendu le 18 avril 2026 dans les kiosques VO.

D’ici là, il faudra patienter… et voir si cette nouvelle série réussira l’exploit de rendre Lobo encore plus bruyant, violent et absurde qu’il ne l’était déjà.

Ce qui, reconnaissons-le, est un défi assez ambitieux.

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Les lecteurs de comics vont bientôt assister à un spectacle devenu presque mythique : Spider-Man et Superman dans la même histoire.

Oui, encore.

En attendant la sortie de Superman/Spider-Man #1 prévue pour la fin du mois de mars, Marvel Comics prépare déjà la suite avec Spider-Man/Superman #1, attendu pour avril 2026.

Le principe est simple : réunir deux icônes de la BD américaine dans un même numéro pour créer l’événement… et accessoirement rappeler aux lecteurs que les comic shops existent toujours.

Car oui, derrière ce grand moment historique se cache aussi une réalité un peu moins glamour : le marché des single issues traverse une période compliquée, et les éditeurs ont besoin de bonnes raisons pour faire revenir les lecteurs dans les boutiques.

Et quoi de mieux que deux super-héros mondialement connus pour ça ?

Un crossover pour célébrer… un autre crossover

Cette nouvelle rencontre entre Spider-Man et Superman n’arrive pas totalement par hasard.

Elle célèbre en effet les 50 ans du premier crossover entre Marvel Comics et DC Comics, qui mettait déjà en scène le Tisseur et l’Homme d’Acier.

Autrement dit : pour fêter un crossover historique… on fait un nouveau crossover.

Une logique imparable dans l’industrie du comic book.

L’initiative s’inscrit d’ailleurs dans une série de collaborations récentes entre les deux géants, dans la même veine que les rencontres entre Batman et Deadpool, publiées en 2025.

Une avalanche d’auteurs pour raconter la rencontre

Comme souvent avec ce genre d’événement, Marvel Comics ne fait pas les choses à moitié.

L’histoire principale sera signée par Brad Meltzer au scénario et Pepe Larraz au dessin. Mais le numéro proposera aussi plusieurs récits courts réalisés par quelques poids lourds de l’industrie :

• Geoff Johns
• Dan Slott
• Russell Dauterman
• Gary Frank
• Sara Pichelli

Un casting impressionnant, histoire de rappeler que quand Marvel et DC collaborent, ils sortent l’artillerie lourde.

Les premières planches dévoilées montrent évidemment les deux héros en action… mais aussi une scène plus calme où Clark Kent et Peter Parker se rencontrent en civil.

Et oui, même les super-héros ont parfois besoin de discuter tranquillement dans un cimetière entre deux combats.

Les variantes de couvertures : la vraie tradition des comics

Impossible de parler d’un événement comics sans évoquer l’autre tradition incontournable : les couvertures variantes.

Et sur ce point, Spider-Man/Superman #1 ne déçoit pas.

Plusieurs artistes ont été sollicités pour proposer leurs propres versions, avec des hommages à des couvertures cultes :

• Sanford Greene, avec un clin d’œil à Infinity Gauntlet
• David Marquez, inspiré de Power Man and Iron Fist #50
• Giuseppe Camuncoli, en référence à Civil War #1
• Adam Hughes
• Ivan Talavera

Bref, suffisamment de variantes pour donner envie aux collectionneurs d’acheter plusieurs fois le même comic.

Une tradition que l’industrie entretient avec beaucoup de sérieux.

Rendez-vous en avril pour le choc des icônes

Le numéro Spider-Man/Superman #1 est attendu pour le 22 avril 2026 dans les comic shops.

Entre hommage historique, événement marketing et réunion de deux légendes de la pop culture, ce crossover coche toutes les cases.

Et au fond, même si l’opération est évidemment pensée pour ramener des lecteurs dans les boutiques, voir Spider-Man et Superman partager les pages d’un même comic reste toujours un petit événement.

Parce qu’après tout, les crossovers entre Marvel et DC sont rares… mais étrangement ils arrivent toujours quand le marché en a vraiment besoin.

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Ultimate Finale #1 : clap de fin (mais caisse enregistreuse ouverte)

Avant de refermer la porte, la Maison des Idées a évidemment prévu un joli tapis rouge avec Ultimate Finale #1, histoire de sécuriser l’atterrissage. On parle ici de fin d’arc narratif, de reconfiguration du multivers Marvel, de transition vers l’univers principal… et accessoirement de pic de ventes comics avril/mai.

Les fameuses Origin Boxes ? Une manière élégante de rebattre les cartes dans la grande arborescence Marvel. Traduction SEO : reboot intelligent, multiverse strategy, nouvelle porte d’entrée pour lecteurs.

Mais il manquait encore un rituel ancestral.

Covers Invasion : la stratégie “couvertures variantes Marvel” activée

Parce que chez Marvel, aucune conclusion ne part sans son cortège de variant covers collector.

Résultat : 24 couvertures variantes pour dire au revoir aux héros de la Terre-6160. Oui, vingt-quatre. De quoi transformer chaque sortie d’avril en événement spéculatif comics.

Les personnages d’Ultimate Comics vont donc envahir les séries en canon :
Amazing Spider-Man, X-Men, Captain America, Wolverine, Fantastic Four… Personne n’est à l’abri d’une petite touche nostalgique soigneusement tarifée.

Mention spéciale à Peach Momoko, qui semble avoir pris un abonnement premium à l’opération. À ce rythme, on parle moins d’“hommage artistique” que de marathon graphique sponsorisé par la hype.

Marketing multivers : concept immortel, portefeuille mortel

Soyons honnêtes : Marvel n’a jamais abandonné un concept rentable sans lui offrir une tournée d’adieu façon rockstar.

La fin de l’univers Ultimate 6160 devient donc :

• un événement éditorial Marvel
• une opération covers variantes massive
• un appel irrésistible aux collectionneurs
• et un test grandeur nature pour mesurer la puissance de la nostalgie Ultimate Comics

Les fans aux étagères bien rangées vont pouvoir pratiquer leur sport favori :
acheter la même série… vingt-quatre fois.

Verdict sarcastique (mais lucide)

Est-ce un hommage ? Oui.
Est-ce un plan marketing ? Absolument.
Est-ce que ça va marcher ? Évidemment.

Dans le grand cirque du multivers Marvel, chaque fin est surtout un nouveau produit dérivé qui attend son tour sous les projecteurs.

Couvertures variantes.
Toujours.

The post Marvel Ultimate Universe : événement éditorial et invasion de variant covers ! appeared first on Geek No Jutsu.

À l’occasion de l’événement ComicsPRO, désormais transformé en mini-New York Comic Con pour professionnels en quête de nostalgie monétisable, l’éditeur Skybound Entertainment a annoncé fièrement qu’il étendait encore son fameux Energon Universe, déjà peuplé de robots géants et de soldats bodybuildés, en allant chercher une autre licence Hasbro : M.A.S.K..

Parce qu’apparemment, l’univers partagé ultime devait absolument inclure des types en combinaison moulante conduisant des véhicules improbables.

Mobile Armored Strike Kommand (Oui, Avec un K Parce Que C’était Les Années 80)

Diffusée en 1985, la série originale racontait les aventures d’une équipe de spécialistes appelée M.A.S.K. affrontant l’organisation V.E.N.O.M., ce qui signifie littéralement Vicious Evil Network Of Mayhem.
Autrement dit : les méchants avaient déjà choisi leur nom comme s’ils sortaient d’un groupe WhatsApp intitulé « Les Vilains Pas Beaux ».

Le concept était simple :

• Une équipe façon Agence Tous Risques mais sponsorisée par un magasin de jouets
• Des véhicules transformables qui rendaient jaloux les ingénieurs de la NASA
• Des affrontements très moraux où les gentils gagnaient toujours (spoiler : c’était pour vendre la figurine du gentil)

Bref, un pur produit de cette époque bénie où les dessins animés étaient des catalogues animés de Noël.

Skybound Lance la Machine à Nostalgie (Avec Options Variantes de Couvertures)

Pour orchestrer ce retour, Skybound a confié la série à Dan Watters et Pye Parr, avec l’objectif assumé de transformer ce souvenir d’enfance en blockbuster de comics.

Au programme :

• Lancement annoncé comme « historique » (évidemment)
• Une avalanche de couvertures variantes (parce qu’un seul exemplaire lisible serait trop simple)
• Une intégration directe dans l’Energon Universe, où tout doit désormais être connecté, même vos souvenirs d’école primaire

L’histoire remet en scène Matt Trakker, chef charismatique de M.A.S.K., chargé de sauver la Terre face à Miles Mayhem et son organisation V.E.N.O.M., toujours décidés à conquérir le monde avec des plans qui ressemblent à ceux d’un enfant de 8 ans ayant découvert les LEGO Technic.

Une Madeleine de Proust… Sous Licence

Ce retour s’inscrit dans une tendance lourde : transformer chaque souvenir télévisuel des années 80 en franchise transmédia ultra-connectée.
Après les robots, les commandos, et probablement bientôt les céréales du petit-déjeuner, M.A.S.K. était le candidat naturel à la résurrection.

Objectif : séduire à la fois

• les lecteurs nostalgiques,
• les collectionneurs,
• et une nouvelle génération qui découvre que les années 80 étaient un mélange fascinant de synthwave, de plastique et d’excès narratif.

La Polémique : Quand Matt Trakker Change de Visage

Impossible d’évoquer cette relance sans parler de la controverse qui a immédiatement agité une partie du fandom : cette nouvelle version proposerait une réinterprétation du personnage de Matt Trakker, présenté cette fois comme afro-américain.

Et là, Internet a fait ce qu’Internet fait de mieux : réagir calmement, avec nuance et recul. (Non.)

Certains fans crient à la trahison de l’œuvre originale, arguant que l’on touche à un symbole d’enfance.
D’autres rappellent que M.A.S.K. était déjà, à l’époque, un pur produit commercial malléable, conçu pour évoluer selon le marché et non un monument historique gravé dans le marbre.

En réalité, cette discussion s’inscrit dans un débat plus large sur la modernisation des licences rétro :

• faut-il rester figé dans la version des années 80 ?
• ou adapter les personnages pour refléter un public plus large aujourd’hui ?

Pendant que les réseaux sociaux s’écharpent, l’industrie, elle, applique une règle immuable : tant que l’on en parle, c’est que ça fonctionne.

Une Sortie Prévue en Juin 2026

Le premier numéro est attendu pour le 3 juin 2026, accompagné d’une impressionnante liste d’artistes invités pour les couvertures.
Autrement dit, tout est en place pour transformer ce retour en événement ou, au minimum, en objet de collection posé à côté de vos vieilles VHS.

Verdict : Nostalgie, Reboot et Marketing Transformable

Le nouveau M.A.S.K. coche toutes les cases du reboot moderne :

Une licence culte ressuscitée
Un univers partagé pour relier toutes les marques
Une réinterprétation des personnages pour relancer la discussion
Et surtout… beaucoup, beaucoup de variantes à acheter

Les années 80 ne meurent jamais.
Elles changent juste de format, passent de la cassette au comic book… et reviennent avec une stratégie marketing.

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Présentée initialement à la New York Comic Con 2025, la phase Next Level (traduction officieuse : on va fouiller dans le catalogue) consiste à confier des héros qu’on ne met pas toujours sur les lunchboxes à des équipes créatives solides.
Objectif affiché : diversité éditoriale.
Objectif réel : prouver que l’univers DC ne se résume pas à Batman qui regarde la pluie tomber.

Sur le papier, certains projets avaient déjà attiré l’attention, comme le Lobo de Skottie Young et Jorge Corona, ou encore le retour de Greg Rucka sur Batwoman.
Mais DC avait gardé deux cartes pour compléter son discours : Barbara Gordon et Deadman. Oui, on parle bien d’un fantôme acrobate. Le “Next Level” porte bien son nom.

Barbara Gordon : exit Batgirl, bonjour la taule (c’est conceptuel)

Premier arrêt, dès mai 2026 :
Barbara Gordon: Breakout, scénarisé par Mariko Tamaki (déjà remarquée sur Supergirl: Being Super) et illustré par Amancay Nahuelpan.

Et attention, twist éditorial :
on ne s’intéresse ni à Batgirl, ni à Oracle.
Non. Cette fois, on veut explorer Barbara Gordon en tant que personne.
Donc, naturellement… on l’envoie en prison.

Parce qu’évidemment, quand un éditeur veut “redéfinir un personnage”, la première étape consiste à :

• le faire accuser à tort,
• le déclarer hors-la-loi,
• l’enfermer dans une prison expérimentale ultra-violente.

Classique.

Bienvenue à Supermax : Gotham version série carcérale

Dans cette histoire, Barbara Gordon est arrêtée pour avoir aidé la Bat-Famille preuve qu’à Gotham, le bénévolat est une activité à risque.

Elle est envoyée dans une prison expérimentale dirigée par Vandal Savage, immortel mégalomane qui, apparemment, s’est reconverti dans la gestion pénitentiaire dystopique.

Le pitch coche toutes les cases du thriller carcéral version super-héros :

• environnement hostile,
• détenus dangereux,
• gardiens encore pires,
• complot mystérieux (sinon ce n’est pas drôle).

Les premières images évoquent un mélange improbable entre Prison Break et Orange Is the New Black, mais avec plus de traumatismes gothamiens et moins de pauses café ironiques.
Rassurez-vous : personne n’imagine une série de 60 numéros. Barbara ne va probablement pas payer son loyer en cigarettes très longtemps.

Date de sortie, variantes et stratégie bien rodée

Sortie du premier numéro : 13 mai 2026
(oui, c’est placé juste avant l’été, comme par hasard ).

Couverture principale par Karl Kerlsch, accompagnée de variantes signées :

• David Nakayama
• Yanick Paquette
• Amancay Nahuelpan
• Jorge Corona

Parce que rien ne dit “nouvelle direction artistique audacieuse” comme quatre couvertures différentes pour un même numéro.

Conclusion : DC ressort la profondeur de catalogue… avec méthode

Avec cette phase Next Level, DC montre surtout qu’il possède :

1. un univers rempli de personnages exploitables,
2. des auteurs capables d’en faire quelque chose d’intéressant,
3. une stratégie éditoriale qui transforme chaque relance en événement.

Et si Barbara Gordon: Breakout fonctionne, attendez-vous à voir d’autres héros “pas assez bankables” devenir soudainement essentiels.
Parce que dans le comics moderne, il n’y a pas de personnages secondaires.
Seulement des licences en attente d’un bon repositionnement marketing.

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Car oui, aujourd’hui, ComicsPRO est devenu un rendez-vous aussi incontournable que la New York Comic Con ou la San Diego Comic-Con mais sans cosplay dans les allées, juste des professionnels qui hochent la tête très fort en parlant de “synergie éditoriale”.

Bref : c’est désormais un temps fort de l’édition américaine, et forcément, DC Comics est venu avec de quoi occuper la conversation… et les portefeuilles.

Absolute : la ligne qui va très bien, merci pour elle

La fameuse ligne Absolute (traduction : “prenons des personnages connus et faisons-les encore plus premium”) continue d’afficher une santé insolente.
Deux titres avaient déjà été teasés ces derniers mois :

• Absolute Catwoman
• Absolute Green Arrow

On connaissait les équipes créatives. Mais ComicsPRO oblige, il fallait bien revenir avec des précisions, une date de sortie et quelques visuels histoire de rappeler que le marketing est aussi un art séquentiel.

Et surprise (non) : ce seront des mini-séries. Pas des séries régulières. Parce qu’une mini-série, c’est plus facile à vendre comme “événement”.

Absolute Catwoman : voler, c’est un métier… surtout en 2026

Date de sortie : 10 juin 2026
À l’écriture, on retrouve Scott Snyder accompagné de Che Grayson.
Aux dessins : le Français Bengal cocorico éditorial validé.

Cette mini-série fait suite aux événements de Absolute Batman #14, parce qu’il faut bien justifier l’existence d’un nouveau titre avec ce qu’on appelle dans le milieu : de la continuité bien placée.

Le pitch (ou : comment compliquer la vie d’une voleuse qui allait très bien)

Dans cette version, Selina Kyle a réussi :
elle est devenue l’une des plus grandes voleuses du monde grâce à son talent, sa technologie de pointe et soyons honnêtes des décennies d’entraînement éditorial.

Évidemment, tout s’écroule quand une figure du passé refait surface.
Sinon, il n’y aurait pas d’histoire. Ni de mini-série en six numéros.

L’intrigue promet :

• une enquête mondiale,
• un retour sur son passé,
• et des liens très appuyés avec Black Mask,
  histoire d’ajouter une dose de noirceur “prestige” à cet univers Absolute.

Variantes de couvertures : parce qu’un comic, c’est aussi un objet de collection

Le premier numéro proposera :

• une couverture principale signée Bengal,
• et des variantes par David Nakayama, Mateus Manhanini, Kaare Andrews et Sozoimaka.

Autrement dit : plusieurs couvertures pour une même histoire, la tradition la plus sacrée du marketing comics moderne.

Conclusion : ComicsPRO, ou l’art de transformer une réunion pro en machine à hype

ComicsPRO confirme ce qu’il est devenu :
non plus une simple rencontre métier, mais un véritable baromètre stratégique de l’industrie du comics américain, où chaque annonce est pensée pour soutenir :

• la fréquentation des comic shops,
• les précommandes,
• et la fameuse “excitation des lecteurs” (mesurable en nombre de variantes achetées).

Et si cette Absolute Catwoman tient ses promesses, elle pourrait bien être l’un des titres les plus commentés de 2026.

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Et attention : on ne parle ni d’une histoire de couronnes, ni d’un spin-off chic, ni d’un truc vaguement inspiré d’une série Disney.
Non. Ici, on parle de jumeaux télépathes qui trichent au poker dans le milieu criminel de Séoul.
Oui, quelqu’un a vraiment pitché ça en réunion. Et quelqu’un d’autre a dit : “Banco.”

Un “polar coréen rétro” façon dessin animé sous caféine

Présenté comme une mini-série en six numéros, Royals raconte l’histoire de deux frères jumeaux, Paul et Castor, capables d’exploiter leur mystérieux lien mental pour devenir… imbattables au poker.

Parce que dans l’univers des comics :

• certains ont des griffes en adamantium,
• d’autres volent,
• eux gagnent aux cartes.

Évidemment, leur petite combine va mal tourner quand ils décident de s’attaquer à un parrain local — chef d’une triade au nom délicatement absurde : les Bloody Cocks.
Oui, ça aussi, ça a passé le comité éditorial.

Un cocktail d’influences totalement discret (spoiler : pas du tout)

L’équipe créative annonce ses inspirations avec la subtilité d’un coup de pied sauté :

• le cinéma de Jackie Chan,
• le montage sous adrénaline de Baby Driver,
• l’ambiance crime urbain des séries Criminal et Stray Bullets.

Autrement dit :
des bastons dynamiques,
des losers magnifiques,
et beaucoup de types qui prennent de mauvaises décisions dans des ruelles mal éclairées.

Un mélange qui promet un comics d’action nerveux, mais avec une esthétique volontairement inspirée des dessins animés du mercredi matin.
Parce que rien ne dit “crime organisé” comme un style visuel fun et coloré.

Un projet mutant : du roman graphique à la mini-série

À l’origine, Royals devait être un roman graphique.
Puis, comme souvent dans l’industrie, quelqu’un a dû dire :

“Et si on en faisait plusieurs numéros ? Pour… le rythme narratif. Bien sûr.”

Résultat : une mini-série, format idéal pour tester un concept, créer l’attente… et accessoirement laisser planer l’idée d’une suite si ça marche.

Une équipe entre indie reconnu et animation survitaminée

Le projet est porté par le scénariste Derek Kirk Kim, déjà remarqué pour ses travaux précédents chez Image.

Au dessin, on retrouve Jacob Perez, un nouvel arrivant issu de l’animation, qui a notamment travaillé sur Tales of the Teenage Mutant Ninja Turtles.
Et oui, ça se voit : dynamisme, poses exagérées, énergie très “cartoon qui frappe vite”.

L’ensemble revendique aussi une sensibilité proche du cinéma coréen de Kim Jee-woon :
du crime stylisé, des personnages borderline, et une violence jamais très loin — mais toujours cool.

SEO oblige : pourquoi Royals pourrait devenir “le comics surprise de 2026”

Parce qu’il coche toutes les cases modernes :

• comics polar asiatique
• mini-série accessible
• influences cinéma + animation
• action stylisée et humour noir
• nouvelle licence originale Image Comics

Bref, exactement le genre de titre qui peut passer d’OVNI éditorial à bonne surprise de librairie.

Sortie prévue (et non, ce n’est pas une blague)

Royals #1 est attendu pour le 1er avril 2026.
Une date parfaitement choisie pour un comics où :

• des jumeaux télépathes arnaquent la mafia,
• l’ambiance oscille entre film noir et cartoon,
• et où tout cela est présenté avec le plus grand sérieux.

Franchement, on hésite encore entre le pari éditorial audacieux…
et le projet né d’un déjeuner beaucoup trop long.

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